دانش > دانش - همشهریآنلاین:
سیصد و هفتاد و چهارمین جلسه ماهیانه عصبپژوهی اجتماعی با موضوع "تن آدمی، پیوندگاه هنر نقاشی و پزشکی" ساعت هشت و نیم صبح پنجشنبه سیام دی ماه در سالن بیمارستان ایرانمهر برگزار میشود.
طبق سنت فعالیت بیست ساله در سیصد و هفتاد و چهارمین جلسه ماهیانه عصبپژوهی اجتماعی نیز بحث درباره اهمیت هنر نقاشی در گسترش آگاهی انسان، پی گرفته میشود.
در این جلسه، نقاش معاصر، «بهرام دبیری» درباره «تن آدمی، پیوندگاه هنر نقاشی و پزشکی»، صحبت میکند و شواهدی از 30 هزار سال گذشته تا کنون ارایه میکند و سپس، «جواد مجابی»، مفسر هنر نقاشی، «لیلی گلستان»، مشوق هنر نقاشی دراینباره سخن خواهند گفت.
جلسه با اظهارنظر دیگر صاحبنظران حاضر ادامه خواهد داشت.
دکتر عبدالرحمن نجل رحیم نیز به عنوان میزبان صحبت خواهد کرد و به این موضوع میپردازد که با وجود پیوند ضمنی بین نقاشان و پزشکان و کار نقاشان در خلق آثار در کند و کاو بین رابطه بین دست و ذهن، قرنها طول کشیده است تا پژوهشگران علم پزشکی، تا اندازهای به چند و چون کار حلقه گمشده پنهان در تن، یعنی سلسه اعصاب، در پیوند دادن بین ذهن و دست و حضور خیال پردازانه و اندیشهورزانه آن در خلق آثار هنری پی ببرند.
دکتر نجل رحیم معتقد است: بدیهی است با اشراف بیشتر به کار پویای هر لحظه تغییر یابنده مغز و سلسله اعصاب میتوانیم نگاهی عمیقتر به آثار هنرمندان نقاش در دورههای مختلف و کندوکاو آنها در به تصویر کشیدن شگفتیهای کار مغز در رابطه با تن داشتهباشیم.
کودک و نوجوان > فرهنگی - اجتماعی - فریبا خانی:
بعضیوقتها مجبوریم از خودمان بیاییم بیرون. لازم داریم؛ وقتی درونمان خیلی شلوغ و پر ازدحام است، وقتی درونمان پر از سر و صدا است، لازم داریم پنجرهای را باز کنیم و آرام و خیلی نرم از خودمان بیرون بیاییم. مثل امروز.
اثر وحید میربیگى
اثر خلیل کویکى
اثر محمدرضا عموزاد
اثر رضا حسینى
عکس از نمایشگاه: محمود اعتمادى
مثل همین امروز که من تصمیم گرفتم از خودم بیرون بزنم. پارک ملت پیش رویم بود. برگهای زرد، تپههای پر چمن سبز با برگهای زرد، یک تابلوی زیبا بود. یادم آمد وقتی کوچک بودم هروقت به این پارک میآمدم روی تپههای این پارک قل میخوردم و پایین میسریدم.
خوشحال و سبک از تپهها بالا رفتم تا خودم را به پردیس ملت رساندم. یک ساختمان مدرن. قرار نیست بروم سینما؛ اما دلم خواست بایستم و برنامهی سینمای ملت را ببینم: «لاک قرمز»، «نفس»، «متولد65» و... چهرهی بازیگرها در پوسترهای فیلم. بوی پاپکورن، ترتیلای تازه... با سسهای تند حسابی گرسنهام کرد. اما من نمیخواهم به سینما بروم.
دارم میروم گالری ملت؛ باید بروم طبقهی منفی دو. سوار آسانسور میشوم؛ میروم به قعر زمین؛ مثل سفر به قعر زمینِ «ژول ورن». من «اتولیدانبرگ» پرفسور آلمانی هستم. باید از دالانهای گدازهای ایسلند به قعر زمین بروم. برادرزادههایم «اکسل» و «هانس» هم در این سفر مرا همراهی میکنند.
پیاده میشوم. گالری پردیس ملت یک گالری بزرگ است. وسعت این گالری 772 متر مربع است. امکانات بسیار خوبی برای نور و صدا دارد و دیوارهای وسیع.
امروز نمایشگاه «ایرانشهر» برپاست. هنرمندانی از سراسر ایران به جز تهران در این نمایشگاه حضور دارند. بیش ا ز90 اثر نقاشی و نقاشیخط.
خانم برادران، مسئول گالری پردیس ملت به من میگوید: «این نمایشگاه برای حمایت هنرمندان شهرستانی برگزار شده است. البته تعدادی از هنرمندان شناختهشده هم در این نمایشگاه حضور دارند؛ مثل «رضا هدایت»، «رضا حسینی» و... اما عدهای از هنرمندان هم جوان هستند.»
«علیرضا جوادی»، دبیر هنری این نمایشگاه میگوید: «نمایشگاه ایرانشهر بیشتر هدفش معرفی هنرمندان جوان شهرستانی است. بخشی از آثار هم کار هنرمندان شناخته شده است.»
او ادامه داد: «گالری مجازی آرتیبیشن که با شعار و هدف حمایت از اهالی هنر شکل گرفته با همکاری گالری پردیس ملت، فراخوان نمایشگاه «ایرانشهر» را در مهرماه سال جاری منتشر کرده که با استقبال بسیار خوبی از سوی هنرمندان و گالریهای سراسر کشور روبهرو شد.» او میگوید: «سال آینده هم به امید خدا نمایشگاه «ایرانشهر2» را خواهیم داشت و اینبار کارهای حجم و ویدیوآرت را هم در کنار نقاشی و نقاشیخط خواهیم داشت.»
از راهرو، تابلوها چیده شدهاند تا به دل گالری برسیم. تابلوهای انتزاعی «رضا حسینی»، نقاشیخط از «خلیل کویکی»، یک تابلوی سفید برجستهی زیبا با عنوان آغاز شاهنامه، کاری از «محمدرضا عموزاد»... چند تابلوی تأثیرگذار با عنوان مهاجرت... گورستان ماشینها؛ حجم غمگین ماشینهایی که دیگر کارکردشان را از دست دادهاند. کاری از «وحید میربیگی» و...
تابلوها را میبینم و بعد کمی میرویم در فضای تابلوها. در تابلوی زنی تنها که با کلافها و نخهای رنگشده روی بوم، بافتی زیبا از سایهروشن نخهای رنگی، کاری از «نسرین ملکثابت». دو زن خوابیده در یک جعبهی پستی، عنوان این اثر هم خیلی عجیب است، «مهاجرت با جعبهی پستی» اثر «مهرشاد خسرو یکتا».
اگر اینروزها فرصت ندارید به دیدن نمایشگاه بروید، میتوانید به نمایشگاه مجازی آرتیبیشن به نشانی www.artibition.net مراجعه کنید و آثار را در این سایت ببینید.
دوباره باید سوار آسانسور بشوم و به سطح زمین بیایم. پروفسور «اوتولیدانبرک» سوار آسانسور شده است و دکمهی «جی» آسانسور را میزند. از مجراهای گدازههای زمین باید بیرون بیاییم. ما در ایسلند وارد زمین شدهایم و وقتی بیرون میآییم در استرومبولی در جنوب ایتالیا هستیم. مثل خواب میماند. منظرهی پارک پیش روی من است. تصویر پر از برگهای زرد روی چمنهای سبز!
محققان دانشگاه لیورپول با بررسی آثار هنری نقاشان بنام جهان، اعلام کردند که می توان اولین آثار زوال شناختی در برخی از آنها را سال ها قبل از تشخیص حتی علائم اولیه بیماری، از روی اثر قلمموی آنها روی بوم نقاشی تشخیص داد.
تبیان به نقل از نمایشگاه «نو نگار» عنوان رویدادی در حوزه نقاشی خط است که پنجشنبه، 25 آذر در کاخ گلستان افتتاح می شود.
بخش قرآن تبیان
به گزارش خبرگزاری بین المللی قرآن(ایکنا) نمایشگاه گروهی نقاشی خط «نو نگار» 25 آذر ماه در کاخ گلستان افتتاح می شود. در این نمایشگاه بسیاری از آثار موضوعات قرآنی دارند و افتتاحیه آن نیز ساعت 14 فردا بیست و پنجم آذر در کاخ گلستان برگزار خواهد شد.
در این گزارش آمده؛ حسین احصایی، مهسا ایرانی، محمد بخشی زاده، مولود پیله ور، فرزانه تاجیک، محمدرضا جوادی نسب، محمد رضا دهشیری، حامد زحمتکش، علی زند شفق، هانی شراز، رضا عمادی، امیر حسین فراهانی، اردشیر قیاسی، احمد کوچکیان، سحر کرمی، کیوان مکری، سجاد همتی، باربد یزدانی و ترمه یعقوبی هنرمندانی هستند که کارهایشان در نمایشگاه به نمایش در آمده است.
در این نمایشگاهی که جدا از ارائه آثار قرآنی سعی شده به موضوعات عرفانی و دینی نیز توجه شودف همچنین استفاده از کلام شعرای بزرگی چون حافظ نیز زیبنده این رویداد هنری است.
یکی از مباحث جذاب روانشناسی کودک بررسی و تفسیر نقاشی کودکان است. کودکان از طریق نقاشی آنچه را که در ضمیر ناخودآگاهشان دارند بیان می کنند.
یکی از مباحث روانشناسی کودک بررسی و تفسیر نقاشی کودکان است. نقاشی زبانی است که برای کودکان کمتر از ۱۰ ساله موثرتر از صحبت کردن است. حدود سن سه سالگی، نقاشی ترکیبی از خطوط درهم و اشکال نامنظم و تکامل نیافته است. به مرور، ترسیمهای آنها، شکل منسجمتری به خود میگیرد. از 5 ، 6 سالگی به بعد نیز کودک قدرت و توجه بیشتری برای نظارت بر واقعیات بیرونی پیدا میکند و چون لغات بیشتری آموخته است، بهتر از قبل میتواند اختلاف اشیا را با هم دیگر درک کند. از منظر روانشناسی کودک نقاشی در این دوران ترسیمی است از چیزهایی که برایش مهماند؛ در واقع بچهها از طریق نقاشی میتوانند آنچه را که در ضمیر ناخودآگاهشان دارند و احتمالا باعث ناراحتیها، نگرانیها، ترسها و اضطراب آنان میشود، بیان کنند و با این روش بیرون بریزند. جزییات در نقاشی نشانه هوش است و کودکانی که جزییات را بهتر میکشند، معمولاً باهوش ترند.
در تحلیل نقاشی در روانشناسی کودک باید این نکته را در نظر داشت که میتوان حالات روانی و احساسی کودک را از میان اجزای نقاشی استنباط کرد، اما این در شرایطی است که کودک، با آزادی و به دلخواه خود و نه به اصرار اطرافیان، دست به قلم ببرد، بدون آموزش نقاشی کند و بی حوصله یا عصبانی نباشد.
خانه
درخت
خورشید
اعضا خانواده
رنگ ها و رابطه اشکال
مهمترین رکن در نقاشی کودک، خوشحالی است. از نظر روانشناسی کودک باید اجازه بدهیم بچهها بدون محدودیت نقاشی بکشند و آموزشهایمان را به بعد از 7 سالگی موکول کنیم. زیرا تا قبل از این سال، بازی و نقاشی آزاد به مراتب بهتر و مفیدتر از هر آموزشی است. اصلاً نیازی نیست بچه ها حتماً خوب نقاشی بکشند یا در آینده یک نقاش ماهر و حرفه ای بشوند زیرا از منظر روانشناسی کودک نقاشی برای کودکان صرفاً ابزاری است برای بالا بردن کیفیت رشد روحی، عاطفی و فکری. خط خطیهای کودکتان را نیز تشویق کنید و انگیزه آنها را برای کشیدن نقاشی بالا ببرید چرا که موجب افزایش اعتماد به نفس و شکوفایی خلاقیت آنها میشود. از کودک بخواهید در مورد نقاشیهایش برایتان توضیح بدهد و مطمئن باشید با استفاده از این روشها موجب ارتقای سلامت روان فرزندتان خواهید شد.
گردآوری: مجله اینترنتی ستاره
LayerPaint اپلیکیشنی برای اندروید اسـت که به کمک آن قادر خواهید بود تا نقاشیهای دیجیتال را در گوشی موبایل خلق کنید. با زوماپ همراه باشید.
با از راه رسیدن تبلتها و افزایش سایز صفحه نمایش موبایلها، نقاشی دیجیتال به مرور به یکی از تفریحات کاربران خوش ذوق تبدیل شده، به طوری که اکثر نقاشان معروف نیز از این موضوع استقبال کرده و طرحهای فوقالعادهای را در این زمینه منتشر کردهاند. اگر دستی بر نقاشی دیجیتال داشته باشید حتما نام اپلیکیشن پولی LayerPaint را شنیدهاید. اپلیکیشنی حرفهای برای نقاشی در پلت فرم اندروید که میتوانید با دانلود آن، نقاشیهای دیجیتال خود را به مرحلهی جدیدی ارتقا دهید. این اپلیکیشن علاوه بر ابزارهای حرفهای که برای ایجاد نقاشیها و طرحهای دیجیتال در اختیار شما قرار میدهد دارای فیلترهای جذابی نیز اسـت که از میان آنها میتوان به Hue, Gaussian Blur, Mosaic, Monochrome و Extracting Lines اشاره کرد. پشتیبانی از لایههای مختلف نیز دیگر ویژگی این اپلیکیشن به حساب میآید که به کمک آن میتوانید طرحهای خود را به چند لایهی جداگانه تقسیم بندی کنید تا مدیریت بهتری روی طرحها داشته باشید.
نکتهی فوقالعادهای که در LayerPaint وجود دارد پشتیبانی از فایلهای PSD فتوشاپ اسـت که به کاربر امکان اجرا و ویرایش این فایلها را خواهد داد. این موضوع شاید برای کاربران عادی چندان هیجان انگیز به نظر نرسد اما عکاسان و گرافیستها قطعا قدر این ویژگی را خواهند دانست. این ویژگی در مواقع ضروری که به فتوشاپ یا حتی رایانه دسترسی ندارید میتواند بسیار کارآمد و مفید واقع شود. قلموها و براشهای موجود در LayerPaint نیز در سطح بسیار بالایی از لحاظ تعداد و کیفیت قرار دارند و کافی اسـت با انتخاب آنها انگشت خود را روی صفحهی نمایش حرکت دهید تا از کیفیت بالای طرحهای ایجاد شده لذت ببرید. نسخهی رایگان LayerPaint HD دارای امکانات محدودتری نسبت به نسخهی پولی آن اسـت و برای لذت بردن از کیفیت HD و امکانات کامل باید نسخهی کامل آن را خریداری کنید. رابط کاربری به نوعی طراحی شده اسـت که بهترین اجرای آن در تبلتها و صفحه نمایشهای بالای ۷ اینچ خواهد بود با این حال استفاده از آن در گوشیهای موبایل نیز امکان پذیر اسـت.
لازم به ذکر اسـت که این اپلیکیشن به صورت پولی منتشر شده اسـت و نسخهی رایگان آن تنها دارای ابزار Paint برای نمایش برنامه اسـت. LayerPaint دارای ۳.۳ مگابایت حجم بوده و برای اجرا به اندروید ۴ یا بالاتر نیاز خواهد داشت. توسط لینکهای زیر میتوانید نسخه رایگان این اپلیکیشن را برای گوشیهای اندروید خود دانلود کنید. نسخهی اصلی و پولی اپلیکیشن نیز از این لینک قابل دریافت اسـت.
نکات مثبت
نکات منفی
دانلود اپلیکیشن
اپلیکیشنهای محبوب خود را از طریق ایمیل app@zoomit.ir به زومیت معرفی کنید.
چهارشنبه 16 اردیبهشت 1394 ساعت 19:53
جام جم سرا- یک خانم هنرمند به نام «مگان ماکونوچی» در طرحی با عنوان «۳۶۵ روز» تابلوهای نقاشی هنرمندانه و البته خلاقانهای پدید میآورد که از تراشیدن مدادهای رنگی و استفاده از مغز خردشده مدادها پدید آمدهاند. او تصمیم گرفته هر روز یک اثر به همین طریق به آثارش اضافه کند.
هرگز شب را باور نکردم؛ چراکه در فراسوی دهلیزش / به امید دریچهای دلبسته بودم.... / روزگار غریبیست، نازنین....
شاعران دیگری هم هستند که در قابهایی با یا بدون تذهیب دیوار طلایی را روح بخشیدهاند. این اولین نقطه کانونی فضا، بسیار جذاب دیده میشود. کنار دیوار یک نقاشی- خط از ترکیب حروف در قابی بزرگ و شیشهای روی سهپایه نقاشی جا خوش کرده و روی دیوار کناری، تابلویی بسیار بزرگ از درهم تنیده شدن کلمات که تقریبا تمام دیوار را پوشانده اســت. چه خوشامدگویی شاعرانهای!
فضای کوچک ورودی
استاد، یک ورودی خاص برای دم در ساخته که هم زیباست و هم فضای اصلی را از دید مستقیم ورودی تفکیک و محفوظ میکند؛ فضایی کوچک با آجر قرمز و سقفی از الوارهای چوبی. درون این فضای کوچک آینهای قدی قرار دارد که قاب آن را یکی از دوستانش با استفاده از کلیدها و تکههای فلزی، کاشی، شیشه و ... پتینهوار ساخته و بالای آن یکی از دستبافهای زنانه تاجیکی آویزان شده که از هر دو طرف آینه دو گوشواره آن آویزان اســت. چشمنظرهایی از ترکیه هم در اینجا دیده میشود. بالای در خروجی اتاقک هم والانهایی کار هند آویزان شده اســت. باریکههایی پنجرهمانند هم دارد که با نیهای بریده و خشک شده پر شده اســت. بیرون اتاقک و در فضای اصلی یک تلویزیون قدیمی با قاب چوبی قرار دارد که نمیدانم مال کدام کشور اروپایی اســت و مرغهای آمین فلزی یادگار یکی از دوستان هنرمندش که بر قطعهای چوب فرود آمده و آرام گرفتهاند. فکر میکنم در اینجا چند کشور مختلف کنار هم با صلح و آرامش جمع شدهاند!
فضای دلباز اصلی
از این جمع بینالمللی چشم که برمیگردانم، فضای اصلی و دلباز مرا مجذوب خود میکند. نور ملایم شرقی از دو پنجره نیمقدی که با شیدهای نواری مات و شفاف تا نیمه کشیده شده از لابهلای گلدانهای شمشاد ابلق روی طاقچه بیرونی پنجرهها به درون سرک میکشد و بر کف سراسر تمیز و پوشیده از کفپوش بامبوی طبیعی بازتاب میشود. تعدادی گیاه سبز در سمت راست من به صف تا دم پنجره ایستادهاند؛ پیچکهای پیتوس، سانسوریاهای بلند قد، دو گلدان بونسایی و چند گلدان دیگر. تابلوی بزرگی با زمینه سفید اثر استاد با حروفی سبزرنگ روی بوم و روی دیوار سفیدرنگ بالای گلدانها دیده میشود؛ جلوه هماهنگی سبزها و سفیدیها! چهار نیمکت چوبی و میزی با حالت طبیعی چوب، روی یک قالیچه محلی قدیمی از جنس پشم با زمینه تیره و نقوش هندسی، چیدمان صمیمی فضا را تکمیل میکند؛ نیمکتهایی برای دورهمیهای استاد با هنرجوهایش.
نقطه کانونی دوم؛ طاقچه بین دو پنجره
نگاهم روی فرورفتگی بین دو پنجره میایستد. باز هم همنشینی عناصری از جغرافیای گوناگون که کنار هم بیهیاهو جاگرفتهاند؛ سازهای ایرانی، رادیویی قدیمی، اتوی زغالی، چراغ لامپا، زنگ کوچک برنجی، تابلویی از یک قطعه خوشنویسی قدیمی و...؛ هر کدام از جایی و فرهنگی. قسمت پایینی طاقچه دو ردیف قفسه کتاب دیده میشود و در جلوی کتابها، اثر کوچکی از استاد زیر شیشه و قاب خودنمایی میکند.
نیمستی خاص!
سمت چپ و زیر پنجره دوم، مبلمان نیمستی که آن هم از طراحیهای خود استاد اســت، خودنمایی میکند؛ ترکیب چوب با مفتولهای کوچکی از فلز که بین دستههای مبل و قسمت کف قرار گرفته اســت. دستهها و قسمت پشتی مبل دارای بافتی اســت که نیمست را با آن مفتولهای فلزی، خاصتر میکند. پارچه مبل با رنگی بین سفید و نخودی خیلی روشن و بافتی درشت، فضایی به سبک روستیک را به ذهن میآورد. چند شاخه نی بامبوی بسیار بلند و چند شاخه بامبوی سبز از گوشه پنجره به ما نگاه میکند. در میان این رنگهای آرام، شاخه زیبایی از گل ارکیده سرخابی حال چشمها را خوش میکند. نکته دیگر و جالب توجه این قسمت از چیدمان، حضور تابلویی بزرگ در مایه رنگی روکش مبلمان اســت که بافت درشتی از ترکیب مواد روی بوم دارد و درهم تنیدگی کلمات و حروف بزرگ آن هم به صورت غیر قرینه در ترکیببندی در بالای مبل دو نفره و روی دیواری به رنگ سبز سدری متوسط خودنمایی میکند و دیگر اینکه از کندههای کوتاه و بلند درخت به جای میز عسلی کنار مبل استفاده شده اســت؛ انتخابی خاص و فوقالعاده!
گوشه دنج!
پشت دیوار آجری اتاقک ورودی و در نزدیکی نیمکتهای چوبی، یک میز و دو صندلی لهستانی از سالهای دور قرار دارد که محل گذران امور با دستگاه رایانه استاد اســت. با دو ردیف قفسه کوچک کتاب که روی دیوار تعبیه شده و همنشینی آجر و چوب.
راهرویی بدون فضای از دست رفته
راهرو با یک در از فضای اصلی جدا میشود. ورودی آن با دو کتابخانه که درون دیوار جا گرفته پر شده که هم شکستگی و پرتی دیوار را پوشش داده و هم محل مناسبی را برای کتابها، عکسها و جوایز استاد فراهم کرده اســت و این یعنی استفاده بهینه از فضای مرده.
اتاق خوابی با دو در!
انتهای راهرو به دو فضای کاملا متفاوت ختم میشود؛ سمت چپ، اتاق خواب اســت. اینجا هم چوب عنصر اصلی چیدمان اســت. دیوار بالای تختخواب به رنگ آجری متوسط اســت و در همنشینی با چوبهای کتیبه بالای تخت و میز کنسول و پاتختی بسیار خوب جور شده اســت. دری بزرگ و قدیمی در طرف دیگر اتاق قرار دارد. استاد میگوید: «من یک کارگاه در زادگاهم دارم که کارهای خیلی بزرگ و ریختوپاشها و تجربه کردنهایم با مواد مختلف را آنجا انجام میدهم. این در مال ملک همسایهام بود که دور انداخته شده بود. حالا اینجا برای من دری اســت به فراسوی زندگی روزمره؛ دری به سوی خیال!»
گوشهای از بهشت!
در قرینه اتاق خواب به بهشت کوچکی وارد میشویم. همکار عکاسم چه ذوقی میکند! من هم همینطور! یک حیاط خلوت کوچک و سبز. شاداب با گلهای شمعدانی، گلدان بزرگ یوکا، موی چسبی که از دیوار به آسمان قد کشیده و گیاهان بسیار دیگر. یک تخت کوچک سنتی با دو پشتی هم به دیوار تکه داده شده رو به گلها و گیاهان. استکانی چای در این باغ کوچک چه میچسبد!
استاد عینالدین صادقزاده، از سرزمین جنگلهای زیبای شمال، مازندران اســت و همه جای این خانه - آتلیه نشان از بیعت دیرینه او با طبیعت و رنگهای آن دارد؛ واحه ای سبز در لحظه شهر! نوای پیچش حروف و کلمات در تابلوهای اثر استاد، با حضور آوای طبیعت در دکوراسیون، نورپردازی ملایم فضا که بیشتر روی آثار متمرکز شدهاند و ترکیب مواد برگرفته از طبیعت و عناصر دکوری قدیمی، ما را با خود به آن واحه سبز در لحظه شهر و آرامش حاصل از آن مهمان میکند. با سپاس از استاد که رخصت داد ساعاتی در این خلوت سرشار از زندگی باشیم.
ضمنا برای اشتراک نسخه چاپی مجله منزل روی تصویر زیر کلیک کنید: