آموزش ساده نقاشی ، آموزش تصویری کشیدن نقاشی
آموزش تصویری کشیدن نقاشی با اعداد ، کشیدن حیوانات با اعداد ریاضی
آموزش تصویری کشیدن نقاشی با اعداد ، کشیدن حیوانات با اعداد ریاضی
آموزش تصویری کشیدن نقاشی با اعداد ، کشیدن حیوانات با اعداد ریاضی
آموزش تصویری کشیدن نقاشی با اعداد ، کشیدن حیوانات با اعداد ریاضی
آموزش تصویری کشیدن نقاشی با اعداد ، کشیدن حیوانات با اعداد ریاضی
آموزش تصویری کشیدن نقاشی با اعداد ، کشیدن حیوانات با اعداد ریاضی
آموزش تصویری کشیدن نقاشی با اعداد ، کشیدن حیوانات با اعداد ریاضی
آموزش تصویری کشیدن نقاشی با اعداد ، کشیدن حیوانات با اعداد ریاضی
آموزش تصویری کشیدن نقاشی با اعداد ، کشیدن حیوانات با اعداد ریاضی
آموزش تصویری کشیدن نقاشی با اعداد ، کشیدن حیوانات با اعداد ریاضی
آموزش تصویری کشیدن نقاشی با اعداد ، کشیدن حیوانات با اعداد ریاضی
آموزش تصویری کشیدن نقاشی با اعداد ، کشیدن حیوانات با اعداد ریاضی
منبع : گردآوری از مجله اینترنتی همراه با علم
هنرنمایی خلاقانه با نقاشی موش ، ایده های بسیار بامزه برای نقاشی
عکس های بسیار بامزه از هنرنمایی با نقاشی موش
عکس های بسیار بامزه از هنرنمایی با نقاشی موش
عکس های بسیار بامزه از هنرنمایی با نقاشی موش
عکس های بسیار بامزه از هنرنمایی با نقاشی موش
عکس های بسیار بامزه از هنرنمایی با نقاشی موش
عکس های بسیار بامزه از هنرنمایی با نقاشی موش
عکس های بسیار بامزه از هنرنمایی با نقاشی موش
عکس های بسیار بامزه از هنرنمایی با نقاشی موش
هنرنمایی خلاقانه با نقاشی موش ، ایده های بسیار بامزه برای نقاشی
عکس های بسیار بامزه از هنرنمایی با نقاشی موش
منبع : گردآوری از مجله اینترنتی همراه با علم
چهارشنبه 16 اردیبهشت 1394 ساعت 19:53
جام جم سرا- یک خانم هنرمند به نام «مگان ماکونوچی» در طرحی با عنوان «۳۶۵ روز» تابلوهای نقاشی هنرمندانه و البته خلاقانهای پدید میآورد که از تراشیدن مدادهای رنگی و استفاده از مغز خردشده مدادها پدید آمدهاند. او تصمیم گرفته هر روز یک اثر به همین طریق به آثارش اضافه کند.
هرگز شب را باور نکردم؛ چراکه در فراسوی دهلیزش / به امید دریچهای دلبسته بودم.... / روزگار غریبیست، نازنین....
شاعران دیگری هم هستند که در قابهایی با یا بدون تذهیب دیوار طلایی را روح بخشیدهاند. این اولین نقطه کانونی فضا، بسیار جذاب دیده میشود. کنار دیوار یک نقاشی- خط از ترکیب حروف در قابی بزرگ و شیشهای روی سهپایه نقاشی جا خوش کرده و روی دیوار کناری، تابلویی بسیار بزرگ از درهم تنیده شدن کلمات که تقریبا تمام دیوار را پوشانده اســت. چه خوشامدگویی شاعرانهای!
فضای کوچک ورودی
استاد، یک ورودی خاص برای دم در ساخته که هم زیباست و هم فضای اصلی را از دید مستقیم ورودی تفکیک و محفوظ میکند؛ فضایی کوچک با آجر قرمز و سقفی از الوارهای چوبی. درون این فضای کوچک آینهای قدی قرار دارد که قاب آن را یکی از دوستانش با استفاده از کلیدها و تکههای فلزی، کاشی، شیشه و ... پتینهوار ساخته و بالای آن یکی از دستبافهای زنانه تاجیکی آویزان شده که از هر دو طرف آینه دو گوشواره آن آویزان اســت. چشمنظرهایی از ترکیه هم در اینجا دیده میشود. بالای در خروجی اتاقک هم والانهایی کار هند آویزان شده اســت. باریکههایی پنجرهمانند هم دارد که با نیهای بریده و خشک شده پر شده اســت. بیرون اتاقک و در فضای اصلی یک تلویزیون قدیمی با قاب چوبی قرار دارد که نمیدانم مال کدام کشور اروپایی اســت و مرغهای آمین فلزی یادگار یکی از دوستان هنرمندش که بر قطعهای چوب فرود آمده و آرام گرفتهاند. فکر میکنم در اینجا چند کشور مختلف کنار هم با صلح و آرامش جمع شدهاند!
فضای دلباز اصلی
از این جمع بینالمللی چشم که برمیگردانم، فضای اصلی و دلباز مرا مجذوب خود میکند. نور ملایم شرقی از دو پنجره نیمقدی که با شیدهای نواری مات و شفاف تا نیمه کشیده شده از لابهلای گلدانهای شمشاد ابلق روی طاقچه بیرونی پنجرهها به درون سرک میکشد و بر کف سراسر تمیز و پوشیده از کفپوش بامبوی طبیعی بازتاب میشود. تعدادی گیاه سبز در سمت راست من به صف تا دم پنجره ایستادهاند؛ پیچکهای پیتوس، سانسوریاهای بلند قد، دو گلدان بونسایی و چند گلدان دیگر. تابلوی بزرگی با زمینه سفید اثر استاد با حروفی سبزرنگ روی بوم و روی دیوار سفیدرنگ بالای گلدانها دیده میشود؛ جلوه هماهنگی سبزها و سفیدیها! چهار نیمکت چوبی و میزی با حالت طبیعی چوب، روی یک قالیچه محلی قدیمی از جنس پشم با زمینه تیره و نقوش هندسی، چیدمان صمیمی فضا را تکمیل میکند؛ نیمکتهایی برای دورهمیهای استاد با هنرجوهایش.
نقطه کانونی دوم؛ طاقچه بین دو پنجره
نگاهم روی فرورفتگی بین دو پنجره میایستد. باز هم همنشینی عناصری از جغرافیای گوناگون که کنار هم بیهیاهو جاگرفتهاند؛ سازهای ایرانی، رادیویی قدیمی، اتوی زغالی، چراغ لامپا، زنگ کوچک برنجی، تابلویی از یک قطعه خوشنویسی قدیمی و...؛ هر کدام از جایی و فرهنگی. قسمت پایینی طاقچه دو ردیف قفسه کتاب دیده میشود و در جلوی کتابها، اثر کوچکی از استاد زیر شیشه و قاب خودنمایی میکند.
نیمستی خاص!
سمت چپ و زیر پنجره دوم، مبلمان نیمستی که آن هم از طراحیهای خود استاد اســت، خودنمایی میکند؛ ترکیب چوب با مفتولهای کوچکی از فلز که بین دستههای مبل و قسمت کف قرار گرفته اســت. دستهها و قسمت پشتی مبل دارای بافتی اســت که نیمست را با آن مفتولهای فلزی، خاصتر میکند. پارچه مبل با رنگی بین سفید و نخودی خیلی روشن و بافتی درشت، فضایی به سبک روستیک را به ذهن میآورد. چند شاخه نی بامبوی بسیار بلند و چند شاخه بامبوی سبز از گوشه پنجره به ما نگاه میکند. در میان این رنگهای آرام، شاخه زیبایی از گل ارکیده سرخابی حال چشمها را خوش میکند. نکته دیگر و جالب توجه این قسمت از چیدمان، حضور تابلویی بزرگ در مایه رنگی روکش مبلمان اســت که بافت درشتی از ترکیب مواد روی بوم دارد و درهم تنیدگی کلمات و حروف بزرگ آن هم به صورت غیر قرینه در ترکیببندی در بالای مبل دو نفره و روی دیواری به رنگ سبز سدری متوسط خودنمایی میکند و دیگر اینکه از کندههای کوتاه و بلند درخت به جای میز عسلی کنار مبل استفاده شده اســت؛ انتخابی خاص و فوقالعاده!
گوشه دنج!
پشت دیوار آجری اتاقک ورودی و در نزدیکی نیمکتهای چوبی، یک میز و دو صندلی لهستانی از سالهای دور قرار دارد که محل گذران امور با دستگاه رایانه استاد اســت. با دو ردیف قفسه کوچک کتاب که روی دیوار تعبیه شده و همنشینی آجر و چوب.
راهرویی بدون فضای از دست رفته
راهرو با یک در از فضای اصلی جدا میشود. ورودی آن با دو کتابخانه که درون دیوار جا گرفته پر شده که هم شکستگی و پرتی دیوار را پوشش داده و هم محل مناسبی را برای کتابها، عکسها و جوایز استاد فراهم کرده اســت و این یعنی استفاده بهینه از فضای مرده.
اتاق خوابی با دو در!
انتهای راهرو به دو فضای کاملا متفاوت ختم میشود؛ سمت چپ، اتاق خواب اســت. اینجا هم چوب عنصر اصلی چیدمان اســت. دیوار بالای تختخواب به رنگ آجری متوسط اســت و در همنشینی با چوبهای کتیبه بالای تخت و میز کنسول و پاتختی بسیار خوب جور شده اســت. دری بزرگ و قدیمی در طرف دیگر اتاق قرار دارد. استاد میگوید: «من یک کارگاه در زادگاهم دارم که کارهای خیلی بزرگ و ریختوپاشها و تجربه کردنهایم با مواد مختلف را آنجا انجام میدهم. این در مال ملک همسایهام بود که دور انداخته شده بود. حالا اینجا برای من دری اســت به فراسوی زندگی روزمره؛ دری به سوی خیال!»
گوشهای از بهشت!
در قرینه اتاق خواب به بهشت کوچکی وارد میشویم. همکار عکاسم چه ذوقی میکند! من هم همینطور! یک حیاط خلوت کوچک و سبز. شاداب با گلهای شمعدانی، گلدان بزرگ یوکا، موی چسبی که از دیوار به آسمان قد کشیده و گیاهان بسیار دیگر. یک تخت کوچک سنتی با دو پشتی هم به دیوار تکه داده شده رو به گلها و گیاهان. استکانی چای در این باغ کوچک چه میچسبد!
استاد عینالدین صادقزاده، از سرزمین جنگلهای زیبای شمال، مازندران اســت و همه جای این خانه - آتلیه نشان از بیعت دیرینه او با طبیعت و رنگهای آن دارد؛ واحه ای سبز در لحظه شهر! نوای پیچش حروف و کلمات در تابلوهای اثر استاد، با حضور آوای طبیعت در دکوراسیون، نورپردازی ملایم فضا که بیشتر روی آثار متمرکز شدهاند و ترکیب مواد برگرفته از طبیعت و عناصر دکوری قدیمی، ما را با خود به آن واحه سبز در لحظه شهر و آرامش حاصل از آن مهمان میکند. با سپاس از استاد که رخصت داد ساعاتی در این خلوت سرشار از زندگی باشیم.
ضمنا برای اشتراک نسخه چاپی مجله منزل روی تصویر زیر کلیک کنید:
یکشنبه 6 اردیبهشت 1394 ساعت 15:27
جام جم سرا- در استان اردبیل ایران و در حوالی گردنه حیران، روستایی زیبا و خوش آب و هوا خفته اسـت به نام «گلیده»؛ اطراف این روستا را جنگل و درخت فراگرفتهاند و همین امر باعث پدید آمدن منطقهای دیدنی به نام جنگل گلیده شده که یکی از مناطق زیبا برای سفر به شمار میرود. تصاویری از این جنگل را ببینید.
نقاشی روی شیشه یا ویترای، هنر تزیین شیشه با رنگ است که با کمک رنگ، خمیر ویترای و قلممو، ظروف شیشهای معمولی را به ظروف زیبا تبدیل میکنند.
نقاشی روی شیشه یا ویترای یکی از هنرهای دستی متداول است که با کمک آن آثار زیبایی خلق میکنند. شفافیت شیشه باعث جلوهگری بیشتر رنگها شده و تنوع شکلی ظروف شیشهای به هنرمندان برای خلق آثاز هنری متنوع و متفاوت کمک میکند. حتی با ایجاد طرحها و خطوط ساده رنگی روی شیشه میتوان یک ظرف ساده را به اثری زیبا و چشمگیر تبدیل کرد. در ادامه با ماهیت و تاریخچه این هنر و همچنین آموزش گام به گام آن با شما هستیم.
به هنر تزیین ظروف شیشهای با رنگ و طرح، ویترای یا نقاشی روی شیشه گفته میشود. این هنر از هنرهای بسیار قدیمی اروپاست و اولین نمونه آن در منطقه آپولیا در جنوب ایتالیای امروزی کشف شده است که به دوران هلنی در اواخر قرن سوم میلادی بازمیگردد. در کاوشهای بعدی تعدادی مدالیون با نقاشی پشت شیشه در دخمههای اجساد در ایتالیا پیدا شده که متعلق به قرن سوم و چهارم بعد از میلاد است.
به احتمال زیاد نقاشی روی شیشه از کشور آلمان وارد ایران شده است. آمده است که این شیوه نقاشی از طریق بندر ونیز به سراسر دنیا صادرشده و از این طریق به بنادر جنوبی ایران رسیده و مورد توجه مردم قرار گرفته است. این شیوه نقاشی بر پشت یا روی شیشه تخت اجرا میشود و در زمان صفویه این نوع شیشه در اصفهان و در شیراز تهیه میشده است. لیکن به دلیل فقدان نمونههای نقاشی پشت شیشه دوره صفوی تاکید بر تولید این نوع نقاشی در آن دوران میسر نیست.
این هنر در دوران زندیه به شهرهای جنوبی ایران رسیده و با کمک آن و استفاده از مکتب گل و مرغ خانههای اعیانی را تزیین میکردند و آنها را درگچ سقفها و دیوارها همراه با قطعات آینه به کار میبردند. از نقاشان به نام پشت شیشه در آن دوره آقا صادق شیرازی شاگرد علی اشرف نقاش معروف قرن 12 هجری بوده است. با شروع دوره فتحعلیشاه شیوه نقاشی صورت یا شبیه کشی بین نقاشان درباری و شبیهکش رواج مییابد و در این دوره نقاشی روی شیشه به هنری مستقل تبدیل میشود. به طور کلی در دوران قاجار این هنر بین مردم محبوبیت یافته و نقاشان زیادی به این هنر پرداختند.
نقاشی روی شیشه را از نظر مضمون و محتوا به دو دسته میتوان تقسیم کرد:
نقاشی روی شیشه در گذر ایام از انحصار نقش گل و مرغ بیرون میآید و هنرمندان به خلق آثاری همانند چشم نور از پل رودخانه و نمای بیرونی بناهایی چون کلیساهای فرنگ پرداختند که عمده این آثار در اصفهان خلق شده است. با گذشت زمان، روشها و ابزار مورد نیاز هنر ویترای دچار تحول و پیشرفت بسیاری شده است و هر روزه هنرمندان طرحها و نقشهای جدیدی را در این هنر به کار میگیرند.
آراستن بطریها، لیوانها و ظروف شیشهای و همچنین آینههای کوچک و بزرگ با نقاشیهای ساده کاری آسان است که با یادگیری چند تکنیک ساده میتوانید ظرف چند ساعت در منزل انجام دهید. برای نقاشی روی شیشه نیاز به وسایل متعدد و خاص نیست بلکه با مقداری رنگ مخصوص ویترای و وسایل متداولی مانند قلم مو و اسفنج میتوانید ظروف شیشهای بسیار معمولی و حتی کم ارزش مثل بطریها را به ظروف زینتی زیبا تبدیل کنید.
مواد و وسایل لازم:
روش کار نقاشی روی شیشه
چند نکته
گردآوری: مجله اینترنتی ستاره
محققان دانشگاه لیورپول با بررسی آثار هنری نقاشان بنام جهان، اعلام کردند که می توان اولین آثار زوال شناختی در برخی از آنها را سال ها قبل از تشخیص حتی علائم اولیه بیماری، از روی اثر قلمموی آنها روی بوم نقاشی تشخیص داد.
تبیان به نقل از نمایشگاه «نو نگار» عنوان رویدادی در حوزه نقاشی خط است که پنجشنبه، 25 آذر در کاخ گلستان افتتاح می شود.
بخش قرآن تبیان
به گزارش خبرگزاری بین المللی قرآن(ایکنا) نمایشگاه گروهی نقاشی خط «نو نگار» 25 آذر ماه در کاخ گلستان افتتاح می شود. در این نمایشگاه بسیاری از آثار موضوعات قرآنی دارند و افتتاحیه آن نیز ساعت 14 فردا بیست و پنجم آذر در کاخ گلستان برگزار خواهد شد.
در این گزارش آمده؛ حسین احصایی، مهسا ایرانی، محمد بخشی زاده، مولود پیله ور، فرزانه تاجیک، محمدرضا جوادی نسب، محمد رضا دهشیری، حامد زحمتکش، علی زند شفق، هانی شراز، رضا عمادی، امیر حسین فراهانی، اردشیر قیاسی، احمد کوچکیان، سحر کرمی، کیوان مکری، سجاد همتی، باربد یزدانی و ترمه یعقوبی هنرمندانی هستند که کارهایشان در نمایشگاه به نمایش در آمده است.
در این نمایشگاهی که جدا از ارائه آثار قرآنی سعی شده به موضوعات عرفانی و دینی نیز توجه شودف همچنین استفاده از کلام شعرای بزرگی چون حافظ نیز زیبنده این رویداد هنری است.
ارتباط پیکاسو :
وقتی در بیست و یکم ماه آگوست سال 1911 مونا لیزا دزیده شد حتی پابلو پیکاسو نیز مورد سوال و بازجویی قرار گرفت.چرا نقاشی مونا لیزا خیلی مشهور اسـت؟
دلایل دیگر :
تشخیص موضوع آن همراه با ابهام و مرموز بود :ابهام آن به مرموز بودنش اضافه میکند :
لبخند مونا لیزا به روشهای زیادی تعبیر شده اسـت. برخی آن را معصومانه تلقی میکنند اما برخی دیگر آن را مبهم و مرموز در نظر میگیرند. با این که برخی افراد لبخند او را به دید و نگرش تماشا کنندگان نسبت میدهند اما برخی افراد دیگر میگویند که آن نشانگر این اسـت که او باردار بود و یا احتمالاً کودکی داشت. در سال 1910، نورولوژیست اتریشی سیگموند فروید بیان کرد که لبخند مونا لیزا نشانگر علاقهی داوینچی به مادرش بود. علاوه بر لبخند، یک چیز منحصر به فرد دیگر دربارهی مونا لیزا، نبود ابرو و مژهها اسـت. با این که برخی مورخان بر این باورند که آن یک روش رایج برای رها شدن از موی صورت ناخوشایند اسـت اما توضیح پذیرفتنیتر این اسـت که داوینچی نقاشی را به خاطر برخی دلایل، کامل نکرد.آن در برخی مواقع مورد تخریب قرار گرفته اسـت :
اگر چه این نقاشی بعد از دزدی، در یک محیط ایمن نگه داری شد اما بعد از آن نیز مورد هدف تخریب قرار گرفت. برای مثال در سال 1956، اول اسید به آن پاشیده شد و سپس سنگ به آن پرتاب شد. با افزایش موارد حمله، سرانجام نقاشی با شیشهی ضد گلوله حفاظت شد که در نتیجهی آن، از آسیب بعدی حفظ شد. به طور عجیب، برخی چیزهای دیگر از مداد و کاغذ گرفته تا لیوان نیز به سمت آن پرتاب شده بودند.بیشترین تقلید در دنیا از این اثر هنری شده اسـت :
مونا لیزا هزاران بار مورد تکرار و تقلید قرار گرفته اسـت. یکی از مشهورترین کپیها L.H.O.O.Q توسط مارسل دوچامپ اسـت. این بیانگر این نیست که مونا لیزا تنها بعد از مشهور شدن مورد کپی قرار گرفت. در نمایش اینکوهرنت سال 1883 (هنرهای اینکوهرنت)، جنبش هنری فرانسوی، مونا لیزا با کشیدن پیپ به تصویر کشیده شد. هم چنین یک کپی دیگر به نام مونا لیزا گنج جزیرهی مشهور وجود دارد که معتقدند تقلید قرن شانزدهمی از این نقاشی مشهور اسـت. بعد از دزدی، تقلیدات بیشماری از این نقاشی صورت گرفت. اخیراً با ظهور وب سایتهای شبکههای اجتماعی و وجود نرم افزارهای ویرایش تصویر، مونا لیزا مشهورتر شده اسـت.ارتباط پیکاسو :
وقتی در بیست و یکم ماه آگوست سال 1911 مونا لیزا دزیده شد حتی پابلو پیکاسو نیز مورد سوال و بازجویی قرار گرفت.چرا نقاشی مونا لیزا خیلی مشهور اسـت؟
دلایل دیگر :
تشخیص موضوع آن همراه با ابهام و مرموز بود :ابهام آن به مرموز بودنش اضافه میکند :
لبخند مونا لیزا به روشهای زیادی تعبیر شده اسـت. برخی آن را معصومانه تلقی میکنند اما برخی دیگر آن را مبهم و مرموز در نظر میگیرند. با این که برخی افراد لبخند او را به دید و نگرش تماشا کنندگان نسبت میدهند اما برخی افراد دیگر میگویند که آن نشانگر این اسـت که او باردار بود و یا احتمالاً کودکی داشت. در سال 1910، نورولوژیست اتریشی سیگموند فروید بیان کرد که لبخند مونا لیزا نشانگر علاقهی داوینچی به مادرش بود. علاوه بر لبخند، یک چیز منحصر به فرد دیگر دربارهی مونا لیزا، نبود ابرو و مژهها اسـت. با این که برخی مورخان بر این باورند که آن یک روش رایج برای رها شدن از موی صورت ناخوشایند اسـت اما توضیح پذیرفتنیتر این اسـت که داوینچی نقاشی را به خاطر برخی دلایل، کامل نکرد.آن در برخی مواقع مورد تخریب قرار گرفته اسـت :
اگر چه این نقاشی بعد از دزدی، در یک محیط ایمن نگه داری شد اما بعد از آن نیز مورد هدف تخریب قرار گرفت. برای مثال در سال 1956، اول اسید به آن پاشیده شد و سپس سنگ به آن پرتاب شد. با افزایش موارد حمله، سرانجام نقاشی با شیشهی ضد گلوله حفاظت شد که در نتیجهی آن، از آسیب بعدی حفظ شد. به طور عجیب، برخی چیزهای دیگر از مداد و کاغذ گرفته تا لیوان نیز به سمت آن پرتاب شده بودند.بیشترین تقلید در دنیا از این اثر هنری شده اسـت :
مونا لیزا هزاران بار مورد تکرار و تقلید قرار گرفته اسـت. یکی از مشهورترین کپیها L.H.O.O.Q توسط مارسل دوچامپ اسـت. این بیانگر این نیست که مونا لیزا تنها بعد از مشهور شدن مورد کپی قرار گرفت. در نمایش اینکوهرنت سال 1883 (هنرهای اینکوهرنت)، جنبش هنری فرانسوی، مونا لیزا با کشیدن پیپ به تصویر کشیده شد. هم چنین یک کپی دیگر به نام مونا لیزا گنج جزیرهی مشهور وجود دارد که معتقدند تقلید قرن شانزدهمی از این نقاشی مشهور اسـت. بعد از دزدی، تقلیدات بیشماری از این نقاشی صورت گرفت. اخیراً با ظهور وب سایتهای شبکههای اجتماعی و وجود نرم افزارهای ویرایش تصویر، مونا لیزا مشهورتر شده اسـت.