راهی برای افزایش قدرت مغز: فراگیری موسیقی

به نقل از مدیکال نیوز تودی، این تحقیق که در مجله American Academy of Child & Adolescent Psychiatry منتشر شده است نشان می‌دهد که فراگیری یکی از سازهای موسیقی موجب کاهش اضطراب، کسب کنترل بیشتر روی احساسات و تمرکز قوی‌تر می‌شود.

محققان می‌گویند: این مطالعه بزرگ‌ترین بررسی است که روی ارتباط میان نواختن یک ساز موسیقی و تکامل مغز ارائه شده است. آن‌ها هدف از انجام این مطالعه را ارزیابی هرگونه ارتباط موجود میان نواختن یک ساز موسیقی و ضخامت قشر مغز عنوان کردند. همچنین در این مطالعه با استفاده از اطلاعات تصویربرداری‌ ام.آر.آی، ضخامت قشر مغز و نازک شدن برخی مناطق مغز را برای بررسی شرایط روانی مانند اضطراب، افسردگی و مشکلات تمرکز بررسی کردند.

محققان در این مطالعه متوجه تعدادی از تغییرات مرتبط با آموزش موسیقی را در مناطق مختلف مغز شدند و همان طور که پیش بینی می‌شد دریافتند نواختن موسیقی موجب بروز تغییراتی در نواحی حرکتی مغز شده، زیرا نواختن یک ساز مستلزم کنترل و هماهنگی حرکت است.

محققان همچنین متوجه شدند فراگیری موسیقی با ضخامت قشر مغز در نواحی خاصی از مغز ارتباط دارد که مربوط به عملکرد اجرایی و پردازش احساسات، حافظه کاری و کنترل توجه است.

با وجود این، در مطالعه مذکور، ارتباطی میان ضخامت قشر مغز و تعداد سال‌هایی که کودک صرف نواختن ساز موسیقی کرده بودند، مشاهده نشد. (ایرنا)

موسیقی آب و نقاشی رنگ در جنگل گلیده [عکس]

طبیعت بهاری گردنه حیران: جایی برای سفر

یکشنبه 6 اردیبهشت 1394 ساعت 15:27

جام جم سرا- در استان اردبیل ایران و در حوالی گردنه حیران، روستایی زیبا و خوش آب و هوا خفته است به نام «گلیده»؛ اطراف این روستا را جنگل و درخت فراگرفته‌اند و همین امر باعث پدید آمدن منطقه‌ای دیدنی به نام جنگل گلیده شده که یکی از مناطق زیبا برای سفر به شمار می‌رود. تصاویری از این جنگل را ببینید.

فراموش کردن درد با موسیقی درمانی

از دوران باستان، موسیقی به عنوان ابزار درمانی استفاده می‌شده است و در آن روزگار مراسم‌ شفابخشی با اجرای اصوات و موسیقی در فرهنگ‌های بسیاری وجود داشته و در مورد قدرت شفابخشی موسیقی افسانه‌های بسیاری گفته شده است.

استفاده از موسیقی به عنوان درمان به طور مشخص در یونان در زمان ارسطو و افلاطون مشاهده شده و از آن زمان به بعد در درمان بیماری‌های مختلف گاهی از موسیقی استفاده شده است، اما در قرن بیستم، استفاده از موسیقی برای درمان به شکل تخصصی و ویژه از زمان جنگ جهانی اول آغاز شد و پزشکان در کنار درمان‌های استاندارد به وسیله موسیقی درمانی، فرآیند درمان را سرعت می‌بخشیدند؛ هرچند استفاده از این روش درمانی با مشکلاتی همراه بود، اما بتدریج با تحقیق بیشتر، موسیقی‌درمانی نیز پیشرفت کرد و انجمن‌های مختلفی تشکیل شد تا جایی که در سال 1944 در دانشگاه میشیگان برای اولین بار برنامه آموزش موسیقی‌درمانی در جهان ارائه شد. سپس در سال 1950 انجمن موسیقی شروع به کار کرد و در سال 1985 فدراسیون جهانی موسیقی‌درمانی در سطح بین‌المللی تشکیل شد.

در یکی از کتاب‌های افلاطون در مورد اثر موسیقی روی ذهن انسان صحبت شده است. افلاطون از قول ارسطو می‌نویسد: «با کمک برخی ریتم‌های خاص می‌توان انسان را به داشتن زندگی هماهنگ و با شهامت تشویق کرد یا او را به حالتی از رخوت و اندوه فرو برد.» در دنیای مدرن نیز محققان پس از تحقیق‌های متفاوت به این نتیجه رسیدند که موسیقی اثر مستقیمی روی ذهن انسان دارد و می‌تواند روی حالت روحی، شخصیت و سلامت او اثر بگذارد.

2 روش درمانی

در موسیقی‌درمانی 2 روش فعال و غیرفعال وجود دارد. در روش غیرفعال بیمار با شنیدن موسیقی‌ای در حال نواخته شدن درمان می‌شود و این روش بیشترین تاثیر را در برانگیختن واکنش‌های عاطفی و ذهنی دارد، اما روش فعال دربرگیرنده نواختن و خواندن است که به دنبال آن واکنش‌های مختلف عاطفی، ذهنی، جسمی و حرکتی دیده می‌شود. برنامه‌های موسیقی‌درمانی متناسب با نیاز بیماران تنظیم می‌شود.

در موسیقی‌درمانی 3 عامل مهم در نظر گرفته می‌شود:

* نوازنده حرفه‌ای

* نیاز بیماران

* روش‌های به کار گرفته شده در درمان

درواقع نوع موسیقی‌درمانی باید براساس تجویز پزشک درخصوص نیاز بیمار صورت بگیرد.

نوع موسیقی در درمان

موسیقی انواع متفاوتی دارد و برخی از آنها آرام و برخی دیگر تند هستند. تاثیر موسیقی‌های مختلف بر ذهن و سلامت انسان متفاوت است و نباید هر نوع موسیقی‌ای را به کار گرفت، زیرا برخی موسیقی‌ها علاوه بر این‌که نقش بهبوددهنده ندارند، برای عملکردهای مختلف مغز و همچنین حالت روحی انسان مضر هستند. هنگام درمان باید از قطعاتی از موسیقی که آرامش ذهنی و در عین حال عملکرد بهتر مغز را موجب می‌شود، استفاده کرد. این نوع موسیقی روی اراده و روحیه بیماران اثرات مطلوبی گذاشته و موجب درمان سریع آنها می‌شود.

موسیقی و بیمارهای روانی

بیماری شیزوفرنی همیشه موضوع تحقیقات متنوعی در کاربرد موسیقی‌درمانی بوده است. در نهایت محققان به این نتیجه رسیده‌اند که موسیقی می‌تواند برخی علائم و اختلالات این بیماران را درمان کند.

در یکی از این تحقیقات، 85 بیمار مبتلا به شیزوفرنی ـ البته با وضعیت بیماری خفیف و کسانی که تا حدی ثبات روحی در آنها دیده می‌شد ـ را تحت معالجه معمولی قرار دادند و برخی دیگر را با کمک موسیقی بین 8 تا 12 جلسه، هفته‌ای یک بار و هر بار 45 دقیقه درمان کردند.

پس از مدتی متوجه شدند افرادی که تحت موسیقی‌درمانی قرار داشتند، بسیار بیشتر از کسانی که تحت درمان معمولی پزشکی بودند، علائم بهبود از خود نشان دادند.

درواقع این درمان باعث شد علائمی مانند افسردگی و اضطراب در آنها کم شده و حالات منفی شیزوفرنی مانند عقب‌نشینی احساسی از بین برود. بنابر نظر محققان، بیماران شیزوفرنی ممکن است نتوانند با کلمات وجود خود را ابراز کنند، اما با کمک مهارت درمانگرشان در به کار گرفتن موسیقی می‌توانند با دیگران به روشی موثر، خلاق و فرح‌بخش ارتباط برقرار کنند.

موسیقی‌درمانی و کودکان و نوجوانان

تحقیقات بسیاری نشان داده است که موسیقی می‌تواند افسردگی را در کودکان و نوجوانانی که دچار مشکلات رفتاری و عاطفی هستند، کاهش دهد. در این تحقیقات کودکان و نوجوانان مبتلا به افسردگی به روش موسیقی‌درمانی بخوبی واکنش نشان دادند و از میزان افسردگی‌شان کاسته شد و حتی به طور کلی اعتماد به نفس‌شان افزایش پیدا کرد. در این روش درمانی از حرکات موزون و خواندن استفاده شد، البته برای این‌که روش‌های درمانی با موسیقی بدرستی صورت بگیرد باید از افراد حرفه‌ای چه در نواختن موسیقی و چه در تجویز نوع موسیقی بهره گرفت.درواقع ساختار موسیقی باید به صورت علمی به کار برده شود تا به بیماران برای غلبه بر یکسری از مشکلات عاطفی و جسمی‌شان کمک کند.

در درمان این بیماران چند موضوع زیر باید در نظرگرفته شود:

1ـ دسترسی به گذشته بیمار

2ـ منحصرا روی زمان حال متمرکز شدن

3ـ احساس آرامش و راحتی هنگام برگزاری جلسات موسیقی‌درمانی

4ـ توجه به گفته‌ها و اشارات تصادفی بیمار نسبت به موضوعات مختلف

با در نظر گرفتن موارد فوق پزشک می‌تواند واکنش‌های بیمار را بررسی کرده و راه‌حل‌های مناسبی بیابد.

کاربرد موسیقی در توانبخشی

با توجه به این‌که پردازش موسیقی در مغز و در مناطقی متفاوت از جمله گفتارصورت می‌گیرد، امروزه از موسیقی درمانی در توانبخشی ذهنی و جسمی کمک گرفته می‌شود. همچنین از این روش درمان برای بهبود دقت شنیداری، توجه و تمرکز و در نهایت رشد مهارت‌های گفتاری استفاده می‌شود. این درمان در کودکان مبتلا به اوتیسم یا اختلال یادگیری بسیار موثر است.

توانبخشی روانی ـ اجتماعی سالمندان یکی از مهم‌ترین مشکلات در سلامت این افراد است. حدود یک‌چهارم افراد بالای 65 سال دچار مشکلات روحی و روانی می‌شوند، اما تجربه نشان داده است موسیقی‌درمانی می‌تواند تاثیر مهمی در درمان این افراد داشته باشد. از طرفی موسیقی توانسته است به کسانی که به آلزایمر مبتلا شده‌اند، کمک بسیاری کند و علائم بیماری‌شان را تا حدی بکاهد. افرادی که به آلزایمر مبتلا هستند، اغلب دچار افسردگی، خشم و دیگر مشکلات روانشناختی می‌شوند و موسیقی‌درمانی اثر بسیار مثبتی در کاهش علائم بیماری دارد.

همچنین موسیقی به بهبود افرادی که قدرت تکلم یا عملکرد خوب حافظه خود را از دست داده‌اند، کمک بسیاری کرده است. اهداف موسیقی‌درمانی بر مبنای همکاری دوجانبه، بهبود حالات روحی و ابراز وجود خود، بهبود وضع عقلی و ذهنی و تحریک حسی و حرکتی در بیماران است.

همچنین موسیقی در درمان حافظه بیماران مبتلا به آلزایمر بسیار موثر است. بنابر گفته محققان، موسیقی احساس را تحریک می‌کند و احساس نیز می‌تواند با خود خاطرات را به یاد آورد. بیماران هنگام انجام دادن کارهایشان موسیقی گوش می‌کنند و به این ترتیب می‌توانند ریتمی به وجود آورند که به آنها کمک می‌کند خاطرات مربوط به فعالیت‌هایشان را به خاطر بسپارند و بتدریج توانایی شناختی‌شان بهبود یابد.

موسیقی و ضربان قلب

اثر موسیقی روی ضربان قلب و فشار خون موضوع مورد تحقیق قرار گرفته است. براین اساس تحقیقات نشان داده موسیقی می‌تواند وضع قلب و عروق افراد را بهبود بخشد. درواقع می‌تواند مستقیما موجب تغییرات فیزیولوژی در بدن شده و به این ترتیب فشار خون، ضربان قلب و تنفس را تنظیم کند.

موسیقی و درمان درد‌های ناشی از سرطان

سرطان یکی از مهم‌ترین و گاه دردناک‌ترین بیماری‌ها در دنیاست. درد سرطان می‌تواند از خود سرطان یا معالجات سرطان همچون شیمی‌درمانی، پرتودرمانی و جراحی ناشی شود. موسیقی می‌تواند درد، استرس و سطح نگرانی بیماران را کاهش دهد. درواقع موسیقی موجب ترشح اندورفین در خون می‌شود و به این ترتیب درد را کنترل می‌کند.

موسیقی و کیفیت خواب

بی‌خوابی مشکل بسیاری از مردم است که اگر ادامه پیدا کند، مشکلات سلامت بسیاری درکنار کمبود انرژی، خستگی مفرط، افسردگی و مشکل در یادگیری به وجود می‌آورد، اما تحقیقات نشان داده است موسیقی می‌تواند در به خواب رفتن فرد بویژه کودکان کمک بسیاری کند. درحقیقت موسیقی می‌تواند به اندازه داروهای خواب‌آور موثر باشد.

musictherapyworld / مترجم: نادیا زکالوند

سبک موسیقی و پی بردن به روحیات افراد

می‌توانید او را از روی شیوه خوابیدنش بشناسید یا شخصیت پنهانش را با توجه به ظاهر و چهره‌اش شناسایی کنید. می‌توانید او را از روی رنگ موردعلاقه‌اش بشناسید یا ماه تولدش را بپرسید اما گذشته از همه این راه‌هایی که می‌دانید، برای شناختن این مرد، می‌توانید از صداها هم کمک بگیرید.

محققان می‌گویند موسیقی موردعلاقه هم می‌تواند راز شخصیت آدم‌ها را برملا کند. آنها با بررسی‌های مختلفی دریافتند که علاقه آدم‌ها به سبک خاصی از موسیقی، می‌تواند ویژگی‌های شخصیتی‌ شان را هم آشکار کند.

پروفسور آدریان نورث از دانشگاه هریوت وات و جیسون رنترو از دانشگاه کمبریج، این موضوع را در پژوهش‌های جداگانه‌ای بررسی کردند. پس اگر می‌خواهید قبل از بله گفتن به خواستگار‌تان او را بهتر بشناسید، از نتایج بررسی‌های آنها هم استفاده کنید.

باسواد‌های موسیقیدان

اگر در آرزوی داشتن یک همسر متفکر، باسواد و صلح دوست هستید، بهتر است مرد آینده‌تان را در میان طرفداران موسیقی جاز جست‌وجو کنید. بررسی‌ها می‌گوید هواداران این موسیقی، آدم‌های آزادی‌خواهی هستند که در عین گرایش‌های روشنفکری‌شان، دوست‌داشتنی و خونگرم هم هستند. جازدوست‌ها، آدم‌های خلاقی هستند که همیشه ایده‌های تازه‌ای برای بهتر کردن زندگی و شرایط‌شان در ذهن دارند.

بچه باهوش‌ها

بررسی‌ها می‌گوید طرفداران کلاسیک ضریب هوشی بالاتری نسبت به آدم‌های عادی دارند. برخی بررسی‌ها هم ادعا می‌کنند که هواداران موسیقی کلاسیک آدم‌هایی خجالتی و تاحدودی درونگرا هستند.

همین خصلت کلاسیک‌باز‌هاست که باعث می‌شود تمایل چندانی به حضور در اجتماع نداشته باشند و بیشتر از آدم‌های دیگر در لاک خودشان هستند اما گمان نکنید که در برخورد با این آدم‌های پیچیده، شما پیروز میدان می‌شوید؛ زیرا این افراد در عین انزواطلبی ‌شان، آدم‌های با اعتمادبه‌نفسی هم هستند و به‌راحتی در بحث‌ها کوتاه نمی‌آیند. آنها به عقاید‌شان باور دارند و شاید سخت‌تر از آدم‌های دیگر بتوانید برای تغییر کردن قانع‌شان کنید.

شیش و هشتی‌های رک و ‌راست

اگر با فردی روبه‌رو هستید که هوادار آلبوم‌های موسیقی آرامش است یا از شنیدن ترانه‌های شاد و ریتمیک لذت می‌برد، باید نگرانی‌تان کمتر باشد. این افراد آدم‌های رکی هستند که افکار‌شان را به سادگی به زبان می‌آورند. شما می‌توانید آنها را از روی گفته‌های‌شان بشناسید و چندان نگران مخفی‌کار بودن‌شان نباشید. طرفداران موسیقی شیش و هشت، خلاق و اجتماعی‌اند و می‌توانند همراه خوبی برای روزهای شادی شما باشند.

بچه ساده‌ها

کسانی که عاشق موسیقی فولکلور یا موسیقی‌های پرفروش روز هستند، آدم‌های سنتی و صاف و ساده‌ای‌اند که می‌توانید روی صداقت‌شان حساب کنید. البته محافظه‌کاری هم یکی دیگر از ویژگی‌های این آدم‌هاست و شاید آنها به سادگی سفره دل‌شان را برای‌تان باز نکنند. اگر فرد مقابل شما طرفدار موسیقی فولکلور است، بدانید که بیهوده از موضوعات مختلف بحران نمی‌سازد و زندگی را آسان می‌گیرد.

به گزارش دکتر سلام، دوستداران موسیقی فولکلور، آدم‌های سختکوشی هستند که در عین سادگی‌شان، از بودن در میان دیگران هم لذت می‌برند اما طرفداران پاپ هم که در این گروه قرار می‌گیرند، گرچه اعتمادبه‌نفس بالایی دارند اما چندان خلاق نیستند. آنها زندگی را سخت نمی‌گیرند و آسان از کنار موضوعات ناخوشایند می‌گذرند.

وزنه‌برداران راک‌باز

درحالی که تصور می‌شود موسیقی‌ های هیجانی مثل راک توان فعالیت را در ورزشکالان بالا می‌برد، اما پژوهشگران می‌گویند که بالا رفتن توانایی با کمک موسیقی، تنها در مورد وزنه‌برداران صدق می‌کند اما دوندگان نمی‌توانند از این موسیقی‌ها کمک بگیرند؛ زیرا مطالعات نشان داده موسیقی‌های هیجانی در سرعت و توانایی دویدن آنها در یک مسیر طولانی‌تر تاثیری ندارد.

رپر‌های بی‌خطر

بسیاری از والدین، نگران این هستند که فرزند‌شان با گوش دادن موسیقی رپ یا متال به فساد کشیده شود. آنها گمان می‌کنند که هواداران این موسیقی‌ها به افرادی خشن تبدیل می‌شوند و بیماری‌های روحی زندگی‌شان را از هم می‌پاشد اما محققان، هیچ ارتباط مستقیمی میان موسیقی رپ و متال و این مشکلات پیدا نکرده‌اند.

آنها می‌گویند برعکس این تصور، طرفداران این موسیقی‌ها اغلب افرادی ترسو و خجالتی هستند و چندان میانه‌ای با رفتارهای خشن ندارند اما راحت بودن هم یکی دیگر از خصوصیات طرفداران این موسیقی است و اگر دوست دارید همسر آینده‌تان فرد با جذبه‌ای باشد که از قانون‌های اجتماعی پیروی می‌کند، بهتر است دور این گروه را خط بکشید. اگر هم فرد اجتماعی‌ای هستید، باید مراقب باشید! زیرا هواداران موسیقی هوی‌متال، برعکس رپر‌ها علاقه چندانی به حضور در اجتماع ندارند و ممکن است با گوشه‌گیری‌شان شما را آزار دهند.

هنردوستان ناامید

اگر خواستگار شما طرفدار موسیقی دراماتیک یا اپراست، مراقب باشید. این هنردوستان ناامید، بیشتر از دیگران دچار یأس فلسفی می‌شوند و میل به خودکشی برای رهایی از تنش‌های خانوادگی در آنها بیشتر از آدم‌های دیگر است اما اپرادوست‌ها ویژگی‌های مثبت زیادی دارند که می‌توانند به خاطر‌شان شما را تحت تاثیر قرار دهند، زیرا آنها باوقار، خلاق و با اعتماد به نفس‌اند و قانع کردن شما برای‌شان کار سختی نیست.

زمزمه‌ای برای اجتماعی‌ها

اگر شما دوست دارید هنگام درس خواندن یا کار کردن موسیقی گوش کنید، احتمالا فرد اجتماعی و برونگرایی هستید. بررسی‌ها می‌گوید موسیقی به پس زمینه آدم‌های اجتماعی برای بهتر تمرکز کردن کمک می‌کند اما در مقابل، توان تمرکز کردن را از آدم‌های درونگرا می‌گیرد. پس اگر می‌خواهید فرد مقابل‌تان را بهتر بشناسید، به اینکه آیا در زمان کار موسیقی گوش می‌کند یا نه هم توجه کنید.

حسین علیزاده برنده جایزه موسیقی جهانی آسیا ۲۰۱۷ + بیوگرافی

حسین علیزاده برنده جایزه موسیقی جهانی آسیا ۲۰۱۷ + بیوگرافی

مراسم موسیقی جهانی آسیا سال ۲۰۱۷ برگزار شد. حسین علیزاده توانست برنده جایزه موسیقی جهانی آسیا ۲۰۱۷ شود و بر این اساس دومین جایزه موسیقی جهانی آسیا ۲۰۱۷ به حسین علیزاده رسید. پورتال وهاران ضمن تبریک به حسین علیزاده، در این مقاله جزئیات خبر برنده شدن جسین علیزاده در موسیقی جهانی آسیا ۲۰۱۷ و واکنش او و همچنین بیوگرافی حسین علیزاده را برای شما عزیزان منتشر می کند.

حسین علیزاده برنده جایزه موسیقی جهانی آسیا شد

دومین جایزه موسیقی جهانی آسیا به حسین علیزاده تعلق گرفت.

دومین جایزه Asian world music Award توسط بنیاد WMC ( World Music center) به این ردیف دان، آهنگساز و نوازنده تار و سه تار اهدا شد.
، این بنیاد که با عنوان مرکز موسیقی جهان فعالیت می کند هر دو سال یک بار طی مراسمی از هنرمندانی که باعث ارتباط کشورشان با دیگر نقاط جهان، بخصوص کشورهای آسیایی شده اند تقدیر می کند.

پیش از این در سال ۲۰۱۴ این جایزه به یویوما تعلق گرفت و امروز در ۴ خرداد ۹۶ ، مصادف با ۲۶ می ۲۰۱۷ جایزه این بنیاد به مسئولان فرهنگی سفارت ایران در کره به نمایندگی از حسین علیزاده -ردیف دان، آهنگساز و نوازنده تار و سه تار- اعطا شد.

حسین علیزاده در نامه ای ، خطاب به مسئولان این بنیاد نوشت:

«به نام آنکه عشق را آفرید ….
از دوران کودکی هنگامی که روح و جانم را به موسیقی می‌سپاردم،
ندایی به گوشم می‌رسید که می‌گفت: می‌دانی خوشبختی چیست؟
و من با دلی روشن می‌گفتم: خوشبختی یعنی شنیدن نغمه‌هایی که از دل فرشتگان تاریخ، جاری‌ست.

نغمه‌هایی که طنین‌انداز عشق، صلح، دوستی، برادری و برابری‌ست.

از آن دوران همیشه آرزوهای بزرگ در دلم جوانه می‌زد تا نغمه‌هایی که از دل مردمان وطن عزیزم ایران در جانم کاشته می‌شد، آن را در قلبم جای داده تا به گوش عاشقان دنیا برسانم.
بیش از پنجاه سال فراز و نشیب زیبایی طی شد تا من به این افتخار نائل شوم که نه تنها در ایران بلکه در جهان سفیر عشق و دوستی بوده و از ثمره آن، همراز مردمانی با هر رنگ و هر نژاد باشم.

من قدردان مردمان عزیز ایران هستم که مرا تا به امروز در دامان‌شان پروراندند تا به افتخار کسب این جایزه نائل شوم.

سپاس‌گزارم از : World Music Center (WMC)
سپاس‌گزارم از ریاست محترم آقای
Mr. Kang Sun-dae
سپاس‌گزارم از دانشگاه هنگ یانگ
Mr. Lee Hee-su

و کلیه بانیان و دست‌اندرکاران این مراسم.

و همچنین سپاس‌گزارم از مسئولین محترم سفارت ایران در سئول-کره که قبول زحمت نموده به نمایندگی از طرف اینجانب این جایزه با ارزش را دریافت می‌نمایند.

با درود و سپاس
و با عشق
حسین علیزاده
دوم خردادماه یکهزارو سیصد و نود و شش شمسی
بیست و سوم می دو هزار و هفده میلادی»

همچنین بخوانید:  پوشش عجیب و نامناسب رعنا آزادی ور در فستیوال فیلم ابوظبی 2017

زندگینامه حسین علیزاده

حسین علیزاده (زادهٔ ۱ شهریور ۱۳۳۰ تهران) ردیف‌دان، آهنگ‌ساز، پژوهش‌گر و نوازنده تار و سه‌تار ایرانی و نامزد دریافت ۳ جایزه گرمی است.

وی از چهره‌های تحسین‌شده موسیقی فیلم در ایران به شمار می‌آید و آثاری چون دلشدگان (۱۳۷۰)، گبه (۱۳۷۴)، زشت و زیبا (۱۳۷۷)، زمانی برای مستی اسب‌ها (۱۳۷۸)، لاک‌پشت‌ها هم پرواز می‌کنند (۱۳۸۶)، آواز گنجشک‌ها (۱۳۸۷) و ملکه (۱۳۹۰) از ساخته‌های اوست. .[۱] وی با کسب ۴ سیمرغ بلورین برای فیلم‌های گبه، زشت و زیبا، آواز گنجشک‌ها و ملکه، مشترکاً به همراه مجید انتظامی برنده بیش‌ترین سیمرغ بلورین در بخش بهترین موسیقی متن از جشنواره فیلم فجر می‌باشد.[۲

علیزاده سال ۱۳۳۰ در منطقه سید نصر الدین بازار تهران[۳] از پدری اهل ارومیه و مادری اهل اراک متولد شد.[۴] پس از تحصیل در هنرستان موسیقی به دانشکدهٔ هنرهای زیبای دانشگاه تهران رفت و هم‌زمان در مرکز حفظ و اشاعهٔ موسیقی به یادگیری و اجرای کنسرت پرداخت. او نزد هوشنگ ظریف، حبیب‌الله صالحی، محمود کریمی، علی اکبر شهنازی، داریوش صفوت، نورعلی برومند، سعید هرمزی، یوسف فروتن و عبدالله دوامی موسیقی آموخته‌است[۵] و در سال‌های آغازین دههٔ ۱۳۶۰ خورشیدی در دانشگاه آزاد برلین نیز تحصیل کرده‌است.[۶]

علیزاده در سال ۱۳۴۷ عضو ارکستر رودکی بود. دو کنسرت او در جشن هنر شیراز آغاز راه او به عنوان یکی از وزنه‌های موسیقی ایرانی بود. او با عضویت در کانون چاووش همراه با دیگر استادان موسیقی ایران از جمله محمدرضا لطفی و پرویز مشکاتیان آثار جاودانه‌ای در موسیقی ایران به نام مجموعه آلبوم‌های چاووش اجرا کرد و نیز با آموزش به هنرجویان موسیقی تأثیر مهمی در تربیت موسیقی‌دانان و نوازندگان پس از انقلاب گذاشت. علیزاده در اوایل دههٔ هفتاد ریاست هنرستان موسیقی را بر عهده داشت.

وی تا سال ۱۳۸۴ با محمدرضا شجریان در قالب گروهی چهار نفره همراه با کیهان کلهر و همایون شجریان به برگزاری کنسرت و اجرای برنامه در کشورهای مختلف مشغول بود.

حسین علیزاده دارای دو فرزند به نام‌های صبا (نوازندهٔ کمانچه) و نیما (نوازندهٔ رباب و تار) است که هم اکنون در گروه هم‌آوایان زیر نظر علیزاده فعالیت دارند.

جوایز حسین علیزاده

حسین علیزاده تا به حال سه بار برای آلبوم‌های فریاد، بی تو به سر نمی‌شود و به تماشای آب‌های سپید نامزد جایزه گرمی در بخش «بهترین آلبوم سنتی جهان» شده‌است.[۷] جوایز گرمی معتبرترین جایزه صنعت ضبط و پخش موسیقی در آمریکا محسوب می‌شوند.[۸]

حسین علیزاده چهار بار جایزه بهترین موسیقی فیلم را از جشنواره فیلم فجر برای فیلم‌های گبه، زشت و زیبا، آواز گنجشک‌ها و ملکه بدست آورده است.

دریافت جایزه بهترین موسیقی متن برای فیلم آسمان زرد کم عمق در جشن انجمن منتقدان سینمای ایران در سال ۱۳۹۲٫[۹]

وی در هفتم آذر ۱۳۹۳، در نامه‌ای، بدون ذکر دلیل روشن، از دریافت «نشان شوالیه هنر و ادب فرانسه» اعلام انصراف کرد و نوشت که «خود را بی‌نیاز از دریافت هر نشانی» می‌داند. علیزاده در عین حال گفته است که «هدیه ملت بافرهنگ فرانسه» را «ارج می‌نهیم». او در نامه خود گفت: «اگر سفیر سیاسی و فرهنگی کشور فرانسه هدیه ملت بافرهنگ فرانسه را به سینه هنرمندان بزرگ ما نصب می‌کند، آن را ارج می‌نهیم و ما نیز ستایش می‌کنیم ستارگان پرافتخار تاریخ خود را.» علیزاده با این حال با لحنی انتقادآمیز اضافه کرد که «شاید اگر در دیار ما توجه و درک از هنر والای موسیقی نزد مسئولان می‌بود، یک هدیه و عنوان غیرخودی این همه انعکاس نداشت. وقتی در فضای هنری نور کافی نباشد، چراغی کوچک خورشید می‌شود». او در پایان‌نامه خود نوشت: «ضمن قدردانی از مسئولان کشور و سفارت فرانسه، به احترام مردم هنرپرور و هنردوست ایران، به نام حسین علیزاده قناعت کرده، تا آخر عمر به آن پیشوند یا پسوندی نخواهم افزود.» حسین علیزاده در نامه خود دلیل روشنی برای این اقدام ذکر نکرد.[۱۰][۱۱]

همچنین بخوانید:  عکسهای بازیگران ایرانی در کریسمس 2017

آثار حسین علیزاده

آلبوم‌ها
نام آلبوم	سال انتشار	آهنگساز	نوازنده	خواننده	ناشر	توضیحات
واریاسون‌های کردی، ارکسترال	–
عصیان، ارکسترال	–
سواران دشت امید	۱۳۵۶			بیژن کامکار، شهرام ناظری
حصار	۱۳۵۶					قطعه موسیقی
دستگاه نوا				پریسا
ماهور				پریسا
کنسرت همایون	–				ماهور	دونوازی ابداعی با سه‌تار و تنبک مجید خلج
راست پنجگاه	–				ماهور	دونوازی ابداعی با تار و تنبک مجید خلج
نوا	–				ماهور	دونوازی با تار و تنبک مجید خلج
هم‌نوایی	–				ماهور	با همکاری ارشد طهماسبی و داریوش زرگری
سرودهای آذربایجان	–
ماهور	۱۳۶۱				ماهور	تک نوازی با تار
سه‌گاه	۱۳۶۲				ماهور	تک نوازی با تار
نی‌نوا	۱۳۶۲				ماهور – کرشمه
نوروز	۱۳۶۲			شهرام ناظری	world network
ترکمن	۱۳۶۷				ماهور	تک نوازی ابداعی با سه‌تار
شورانگیز	۱۳۶۷			شهرام ناظری	ماهور
راز و نیاز	۱۳۶۷			علی‌رضا افتخاری	ماهور	اجرا با گروه عارف
نوبانگ کهن	۱۳۶۹				ماهور
صبحگاهی				محسن کرامتی	ماهور
آوای مهر	۱۳۷۰				ماهور
پایکوبی	۱۳۷۲				ماهور	تک نوازی ابداعی با سه‌تار
پریا و قصهٔ دخترای ننه دریا					ماهور
راز نو	۱۳۷۵			افسانه رثایی، محسن کرامتی، علی صمدپور	ماهور
از اعصار (آلبوم)	۱۳۷۸			افسانه رثایی، محسن کرامتی، علی شیرازی	ماهور
چهارگاه ـ بیات ترک	۱۳۸۰				ماهور	با همکاری حسین عمومی و محمد قوی‌حلم
هجرانی	۱۳۸۰				ماهور
پرنده‌ها				هما نیکنام		و تنبک مجید خلج
ساز نو				افسانه رثایی		و تنبک مجید خلج
مادران زمین				هما نیکنام، افسانه جهانگیری، پروین نمازی		تنبک مجید خلج
زمستان است	۱۳۸۰			محمدرضا شجریان	دل آواز
بی‌تو بسر نمی‌شود	۱۳۸۱			محمدرضا شجریان	دل آواز
سلانه	۱۳۸۱				ماهور
فریاد	۱۳۸۳			محمدرضا شجریان	دل آواز
به تماشای آب‌های سپید	۱۳۸۲			افسانه رثایی	هرمس	با همکاری جیوان گاسپاریان- نامزد دریافت جایزه گرمی برای بهترین موسیقی سنتی جهان شد.[۱۲]
ساز خاموش	۱۳۸۶			محمدرضا شجریان	دل آواز
سرود مهر	۱۳۸۶			محمدرضا شجریان	دل آواز
سرود گل	۱۳۸۶			افسانه رثایی		تنبک مجید خلج
آن و آن	۱۳۸۷				هرمس	دو نوازی سه‌تار و تنبک با پژمان حدادی
ماه و مه	۱۳۸۸				هرمس	تکنوازی ساز شورانگیز
من اگر پرنده بودم	۱۳۸۸			راحله برزگری (رها)	انتشارت کالیفرنیا، آمریکا	گروه‌نوازی، تصنیف و آواز به همراه گروه هم‌آوایان
نوای نور	۱۳۸۸				آوای خورشید در ایران و شرکت باموزیک در اروپا	دونوازی شورانگیز و تنبک مجید خلج
باده تویی	۱۳۹۲				نغمه حصار	به‌همراه گروه هم‌آوایان
سربداران	۱۳۹۲	فرهاد فخرالدینی		بیژن کامکار	استودیو صبا	موسیقی متن مجموعه تلویزیونی سربداران
کنسرت باده تویی	اردیبهشت ۱۳۹۳					به‌همراه گروه هم‌آوایان، آلبوم تصویری (ضبط کنسرت) مربوط به اجرای زنده آلبوم باده تویی
عشقیم گل	۱۳۹۴			تکخوان محمد معتمدی		به همراه گروه هم آوایان

همچنین بخوانید:  عکس های بازیگران در مراسم ختم دنیا فنی زاده

موسیقی فیلم حسین علیزاده

موسیقی متن فیلم و سریال
نام فیلم/آلبوم	سال	آهنگساز	نوازنده	خواننده	ناشر	توضیحات
چوپانان کویر	۱۳۵۹
میراث کهن					ماهور
از اعصار					ماهور
دلشدگان	۱۳۷۰			محمدرضا شجریان	دل آواز
گبه	۱۳۷۴				ماهور	برندهٔ سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن جشنواره فیلم فجر
ابر و آفتاب	۱۳۷۵
مدرسه‌ای که باد برد	۱۳۷۶
ایران سرای من است	۱۳۷۷				ماهور
زشت و زیبا	۱۳۷۷				ماهور	برندهٔ سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن جشنواره فیلم فجر
دختران خورشید	۱۳۷۸
عشق طاهر	۱۳۷۸
ابجد	۱۳۸۱
قلمرو بهشت						بخشی از موسیقی متن پادشاهی بهشت، اثر ریدلی اسکات، ۲۰۰۵
لاک‌پشت‌ها هم پرواز می‌کنند	۱۳۸۶				ماهور
سریال تلویزیونی زیر تیغ					ماهور
نیوه‌مانگ	۱۳۸۶
آواز گنجشک‌ها	۱۳۸۷				هرمس	برندهٔ سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن جشنواره فیلم فجر
در آن سوی	۱۳۸۸				آوای خورشید	موسیقی متن فیلم مستند همه مادران من
ملکه	۱۳۹۰					برندهٔ سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن جشنواره فیلم فجر
در چشم باد	۱۳۹۱					مجموعه تلویزیونی
آسمان زرد کم عمق	۱۳۹۱

کتاب های حسین علیزاده

ده قطعه برای تار ۱
ده قطعه برای تار ۲
ده قطعه برای تار ۳
ده قطعه برای تار ۴
آموزش سه‌تار، دوره مقدماتی
آموزش تار و سه‌تار، دوره متوسطه
ردیف مقدماتی تار و سه‌تار (کتاب سوم هنرستان)
بوسه‌های باران تصنیف‌های حسین علیزاده، انتشارات ماهور، ۱۳۸۴، بازنویسی و نت‌نگاری: علی صمدپور[۱۳]

ابتکارات حسین علیزاده

سلانه سازی است که زیر نظر علیزاده توسط سیامک افشاری ساخته شده‌است و صدایی شبیه عود و تار دارد. ابداع مقام داد و بیداد که از ترکیب گوشهٔ داد از دستگاه ماهور و گوشهٔ بیداد از دستگاه همایون است، از دیگر ابتکارهای حسین علیزاده است.[۱۴]

آموزش های حسین علیزاده

علیزاده در سال ۱۳۹۰ فعالیت‌های آموزشی خود را با عنوان «مکتب علیزاده» از سر گرفت و برای این منظور وبسایتی با همین عنوان را راه‌اندازی و این وبسایت را، تنها وبسایت رسمی و مورد تأیید خود معرفی کرد.

گردآوری: پورتال وهاران www.vaharan.ir

(Visited 1 times, 1 visits today)

تاثیر موسیقی بر سرطان

بدون شک روحیه و افکار هر فردی در بهبود بیماری ها و غلبه بر سرطان تاثیر گذار خواهد بود ، در این خصوص مطلبی به شما ارائه خواهیم کرد که بیان می دارد که افراد می توانند توسط انرژی درمانی و یا اصوات موسیقی مشکلات و بیماری های خود را رفع نمایند .

آیا موسیقی می تواند در درمان سرطان نقش داشته باشد ؟

این تاثیر به قدری زیاد است که می تواند بر سرطان نیز غلبه نماید .در این مقاله تاثیر موسیقی بر سرطان را جهت درمان سرطان  توضیح خواهیم داد.با توجه به اهمیت این موضوع بعد از تحقیقات بسیار ، یافته های تازه نشان می دهند، موسیقی درمانی به نوجوانان و جوانان مبتلا به سرطان کمک می کند تا با بیماری شان مبارزه کنند.

این گزارش که توسط محققان آمریکایی بیان شده است ، تجربیات گروهی از بیماران ۱۱ تا ۲۴ ساله را پس از ساخت موزیک ویدئو نشان می دهد .آنها دریافتند، بیماران در این مدت انعطاف پذیرتر شده اند و روابط شان با اعضای خانواده و دوستان صمیمانه تر شده است.

از بیماران خواسته شد، با کمک یک متخصص موسیقی درمانی شعر بگویند، آهنگ بسازند و صدای و تصویرشان را ضبط کنند.پس از اتمام کار، فیلم ها برای اعضای خانواده و دوستان بیماران پخش شد. تاثیرات بسیار مثبتی از درسافت این ویدیو ها برای خانواده و خود افراد در پی داشت .

تاثیرات مثبت موسیقی درمانی باعث شد تا این گروه با پزشکان و متخصصین تشخیص و درمان سرطان همکاری بیشتری داشته باشند و البته در طول دوره ی درمان مقاومت بالاتری را از خود نشان دهند .

طبق این آزمایش می توان گفت که :

” استفاده از موسیقی درمانی به بیماران نوجوان و جوانان در مبارزه با سرطان امید و انرژی می دهد. ”
موسیقی می تواند درد دوره ی درمان را کاهش دهد
همانطور که می دانید ، یکی از مشکلات بیماران سرطانی درد شدید در حین درمان است که روش‌های متعددی برای تخفیف آن ارائه شده است ، یک روش غیر تهاجمی برای کاهش درد موسیقی درمانی است. موسیقی با هماهنگ کردن ذهن و آرامش درونی که برای فرد ایجاد می کند می تواند تحمل درد های شدید درمان را برای بیماران مبتلا به سرطان امکان پذیر و ساده تر نماید .
این نتیجه بعد از مطالعات و آزمایشات فراوان تاثیر موسیقی بر میزان درد مزمن بیماران مبتلا به سرطان ارائه شده است .
به طور کلی می توان گفت که موسیقی درمانی می تواند به صورت هم زمان با سایر روش های درمان سرطان همراه باشد و درمان را برای مبتلایان به این بیماری امکان پذیر سازد .این روش درمانی به خصوص در کودکان با نتایج بسیار درخشانی همراه بوده است .

از علیرضا عصار و محمد اصفهانی تا مانی رهنما ؛ حال و روز ۶ خواننده موسیقی پاپ ایران + عکس

در آخرین اخبار, جالب و خواندنی ۸ بهمن ۱۳۹۳ ۰ 491 بازدید

پس از انقلاب سال ۵۷، موسیقی پاپ در کشور ما رو به افول رفت و در روزهای جنگ ایران و عراق چیزی به عنوان موسیقی پاپ (از لحاظ سبک شناسی و نه به لحاظ مخاطب شناسی) تقریبا وجود خارجی نداشت. با اتمام جنگ، آرام آرام سروکله خوانندگانی هم چون عباس بهادری، بیژن خاوری و مهدی سپهر از لا به لای بوته های استودیوهای خارجی صدا و سیما پیدا شد.

علی معلم و فریدون شهبازیان، مسئول شورای نظارت بر احیای موسیقی پاپ در صدا و سیما شدند و پس از آن طی سال های ۷۶ و ۷۷ موسیقی پاپ با معرفی صدا و سیما، حیاتی دوباره یافت. البته معشوق اصلی ترانه ها هم چنان طبیعت بود و دیگر ترانه ها نیز به مضامین مذهبی اختصاص داشت، اما پس از چندی رابطه عاطفی انسانی این رابطه مهیب! نیز دست مایه ترانه سرایان قرار گرفت و موسیقی پاپ مخاطبان جدی و سپس هوادارانی پیدا کرد.
چند خواننده در شکل گیری این جریان نورسته موسیقی پاپ به مردم معرفی شدند که در صفحات پیش رو، به صورت مختصر، به زندگی هنری گذشته و شرح حال آن ها پرداخته ایم. خوانندگانی که خیلی از نسل چهارمی ها، شاید فقط اسمشان را شنیده باشند و نتوانند یکی دو تا از آهنگ هایشان را نام ببرند، شاید هم خیلی از این نخستین خواننده های نسل دوم موسیقی پاپ پس از انقلاب را کلا نشناسند.

علیرضا عصار

این خواننده ۴۴ ساله با اجرای قطعه «عیدانه» برای نوروز ۱۳۷۷ در گروه نخستین خوانندگان موج دوم موسیق پاپ پس از انقلاب قرار گرفت. از نخستین اجراهای صحنه ای علیرضا عصار، حضور در تئاتر «پیروزی در شیکاگو» به کارگردانی داوود رشیدی و با حضور مهدی هاشمی و فریماه فرجامی در سال ۷۰ به عنوان نوازنده پیانو بود. او در فیلم سینمایی «مرد عوضی» نیز قطعه ای اجرا کرد و پس از آن قطعه «قدسیان آسمان» را با همراهی محمد اصفهانی اجرا کرد که با پخش از تلویزیون، مورد استقبال عام قرار گرفت.
طرفداران عصار معتقدند او موزیسین صاحب سبکی است که از صدایی حماسی برخوردار است و به خصوص اشعار مولانا را به خوبی تبدیل به آهنگ می کند. اما منتقدانش بر این باورند که او را نمی توان خواننده نامید، چون کاری که می کند، چیزی بین آوازخوانی و نریشن (دکلمه) است و این سبک از کار فقط در ایران تازگی دارد.
آخرین آثار او آلبوم های «محتسب» و «بازی عوض شده» با آهنگ سازی همکار دیرینه اش فواد حجازی بود که سال ۱۳۹۰ با بازار آمد. آخرین اجراهای او نیز سال ۱۳۸۹ روی صحنه رفت که یکی از آن ها در همایش ایرانیان خارج از کشور برگزار شد که به دعوت دولت قبل، در سالن مرکز همایش های بین المللی جمهوری اسلامی ایران در جریان بود. گفته می شود انتقاداتی که بابت حضور در این اجرا به او وارد شد، در غیبت چند سال اخیرش بی اثر نبوده است.

محمد اصفهانی

محمدمهدی واعظی اصفهانی، پیش از آن که جزو نخستین خوانندگان نسل دوم موسیقی پاپ پس از انقلاب قرار گیرد، به عنوان یکی از استعدادهای قرائت قرآن و هم چنین تواشیح شناخته شده بود. او که برخلاف فامیلی اش در تهران متولد و سال ۷۶ با مدرک دکترا از دانشکده پزشکی دانشگاه علوم پزشکی تهران فارغ التحصیل شد، آخرین آلبومش با عنوان «شکوه» را خردادماه امسال روانه بازار کرد. این آلبوم توسط موسسه تنظیم و نشر آثار امام خمینی منتشر شد که شامل پنج قطعه آهنگ سازی شده براساس غزل های امام خمینی بود.
محمد اصفهانی جزو خوانندگان است که در اجراهای ارگانی بسیاری حاضر می شود. اجرای ارگانی به اجرایی گفته می شود که حین یک همایش یا جشن سفارشی یک ارگان یا نهاد برگزار می شود. اصفهانی جزو محبوب ترین خواننده های ارگانی است و تعداد این نوع اجراهایش بسیار بیشتر از کنسرت های عمومی اوست و بالطبع، درآمد اصلی اش نیز از همین راه حاصل می شود.
تصویری که چند ماه قبل، از یکی از اجراهای ارگانی او در یک مراسم دولتی منتشر شد، با نقدهای تندی در فضای مجازی مواجه شد. در آن تصویر محمد اصفهانی به تنهایی روی استیج مشغول خوانندگی بود، اما با کمی دقت می شد فهمید که نوازگان مانند موجوداتی ممنوعه پشت یک سری پاراول و پارتیشن قرار دارند و برای مسئولان می نوازند.
اصفهانی از خواننده های محبوب تیتراژهای صدا و سیما نیز هست. نخستین تیتراژخوانی اش به سال ۱۳۷۳ و سریال «آوای فاخته» به کارگردانی بهمن زرین پور بر می گردد. اما اولین تیتراژی از او که فراگیر شد، بر می گردد به سال ۱۳۷۶ و سریال «پهلوانان نمی میرند» به کارگردانی حسن فتحی که روی آهنگی از بابک بیات کار شد.
از نکات جالب توجه در مورد محمد اصفهانی که تا امروز ۱۶ آلبوم منتشر کرده، تلاوت قرآن توسط او در روز ۱۲ بهمن ۱۳۵۷ در فرودگاه مهرآباد حین ورود امام خمینی به ایران است او آن زمان هشت سال داشت.

قاسم افشار

افشار متولد سال ۱۳۴۴ در تهران است. او از کسانی است که در بازار آهن فعالیت داشت و در فاصله سال های ۷۷-۷۶ به عنوان یکی از خوانندگان جدید پاپ به مخاطبان معرفی شد. ترانه «وقف پرنده ها» یا همان «آی آدمای مهربون…» در تمجید از طبیعت، قطعه ای بود که او را مشهور کرد. این ترانه را محمدعلی شیرازی سروده، آهنگ سازش اکبر آزاد و تنظیم کننده آن بهروز صفاریان بود. او جزو دو خواننده موج جدید پاپ بود که انگ شباهت صدا به خوانندگان لس آنجلسی بهشان خورده بود. نکته ای که سال ها بعد با بازخوانی ترانه «خلیج» اثبات شد. او پنج آلبوم مستقل دارد و در دو آلبوم مشترک نیز حضور داشته است.
قاسم افشار مورد استقبال درازمدت مخاطبان موسیقی پاپ قرار نگرفت. خیلی ها دلیلش را همان شباهت به خواننده رژیم گذشته می دانند و برخی نیز محدودیت صدا و کم تنوع بودن آهنگ هایش را باعث این اتفاق می دانند. افشار هم از خوانندگان نسبتا پرکار اجراهای ارگانی محسوب می شود و کنسرت هایش در این سال ها بسیار کمتر از این دست اجراهایش بوده است.

خشایار اعتمادی

خشایار اعتمادی متولد ۱۳۵۰ در تهران است و لیسانس اقتصاد بازرگانی دارد. او از کودکی فراگیری موسیقی را آغاز کرد و سال ۷۴ ترانه «از پنهان» را روی شعری از حافظ خواند. اما اقبال عام نسبت به اعتمادی، سال ۱۳۷۷ با خواندن ترانه «بارون» احمد شاملو و پخش آن از تلویزیون صورت گرفت. آهنگ ساز این ترانه ش. عقیلی بود که خود اونیز با خواندن ترانه «معبود» در همان سال به شهرت رسید. عقیلی که جوان ترین خواننده این نسل از موزیسین های پاپ بود، پس از مدتی محبوب ترین آن ها نیز شد. او در نهایت سال ۱۳۸۱ از ایران خارج شد و به حلقه موزیسین های لس آنجلسی پیوست.
خشایار اعتمادی تا امروز ۱۰ آلبوم منتشر کرده که آخرینش پاییز دو سال پیش با عنوان «تو محکومی به برگشتن» روانه بازار شد. اعتمادی هم مانند خیلی از هم دوره ای هایش، در این آلبوم سراغ آهنگ سازان مطرح پاپ روز هم چون سیروان خسروی و علیرضا افکاری رفت تا بلکه از قافله پرشتاب موسیقی پاپ ایران جا نماند.
اعتمادی نیز مانند افشار از رنگ صدایی برخوردار است که شباهت بسیاری به یکی از خوانندگان مشهور رژیم گذشته دارد. این نکته ای بود که در روزهای آغازین موج جدید موسیقی پاپ در نیمه دوم دهه ۷۰، با بازخوردهای بسیاری رو به رو شد و البته همین ماجرا، عامل جذابیت او نیز گشت. جذابیتی که رفته رفته و با ورود نسل بعدی موزیسین های پاپ که به جریانات روز موسیقی پاپ جهان نزدیک تر بودند، کمتر شد.

مانی رهنما

مانی رهنما خواننده ۴۳ ساله ای از نسل دهه ۷۰ موسیقی پاپ است که هنوز هم طرفداران پر و پا قرص خودش را دارد. فراگیری موسیقی او از ۱۴ سالگی آغاز و در ۲۱ سالگی با حضور بابک بیات جدیت گرفت. رهنما فنون و تکنیک های خوانندگی پاپ را از بابک بیات فرا گرفت. او خواننده ای از آن دوره است که نخستین تجربه اش در جایی غیر از تلویزیون و در یک فیلم سینمایی اتفاق افتاد.
نام فیلم «مرسدس» و کارگردانش مسعود کیمیایی بود و او در این فیلم، قطعه ای را با همین نام به آهنگ سازی بابک بیات خواند که مورد استقبال مخاطبان جدیتر موسیقی پاپ قرار گرفت. مانی رهنما در سال ۱۳۷۷ و در جریان اولین جشنواره موسیقی پاپ (که البته جزو آخرین جشنواره های موسیقی پاپ هم بود!) موفق به دریافت جایزه بهترین خواننده شد.
او تا امروز ۱۰ آلبوم منتشر کرده است. آخرین آلبومش «من و تو» نام دارد که اردیبهشت ۱۳۹۱ به بازار آمد، اما محبوبیت آلبوم یکی مانده به آخرش یعنی «کجا به خنده می رسیم» را تکرار نکرد. «کجا به خنده می رسیم»، حاصل همکاری مانی رهنما به عنوان خواننده و آهنگ ساز با بابک صحرایی در نقش ترانه سرا و آندره آرزومانیان (نوازنده فقید قدرتمند پیانو) به عنوان تنها نوازنده و تنظیم کننده آلبوم بود که سال ۱۳۸۹ منتشر شد.
مانی راهنما از خوانندگانی است که به تدریس آواز پاپ نیز می پردازد. او از سال ۱۳۸۲ هنرجویان آواز پاپ را تعلیم می دهد و تا به حال دو آلبوم از حاصل کار شاگردانش نیز منتشر شده است. مانی رهنما را یکی از سه، چهار خواننده «بابک بیاتی» می دانند. بابک بیات آهنگ سازی بود که در تنظیم و نوشتن هارمونی برای موسیقی فیلم و موسیقی پاپ دارای امضا بود و خوانندگان که با نظارت و پشتیبانی او به دنیای موسیقی وارد شدند، نیز همواره آن جنس صدادهی رادر کارهای بعدی شان داشتند. از این جمله اند مانی رهنما، حمید حامی و نیما مسیحا.

حسین زمان

زمان، مسن ترین و کم کارترین خواننده این نسل از موسیقی پاپ به حساب می آید. او متولد ۱۳۳۸ در تهران است و لیسانس الکترونیک و فوق لیسانس مهندسی مخابرات دارد. او که از دستگیرشدگان دانشجویی زمان شاه توسط ساواک است، پیش از انقلاب برای ادامه تحصیل به آمریکا رفت، اما با آغاز جنگ ایران و عراق، درسش را که رو به اتمام بود، رها کرد و به ایران آمده و به جبهه ها پیوست. او نیز در نیمه دوم دهه ۷۰ به جرگه خوانندگان جدید موسیقی پاپ پیوست.
حسین زمان تا امروز هفت آلبوم داشته که شش تای آن مستقل و یکی با عنوان «فصل آشنایی» آلبومی گروهی است. او هم اکنون فعالیت چندانی در موسیقی ندارد که دلیل اصلی این اتفاق، غیرموسیقیایی است!
این خواننده ۵۵ ساله موسیقی پاپ که در زمان خودش مورد توجه عده ای از مخاطبان این جنس موسیقی قرار گرفت، از سال ۱۳۸۱ به همراه خانواده اش در جزیره کیش زندگی می کند و عضو هیئت علمی پردیس بین الملل دانشگاه صنعتی شریف در کیش است و آن جا به تدریس نیز مشغول است.

مطالب مرتبط

1. فیلم چاقوکشی در وسط بازی فوتبال کارون اهواز و آلومینیوم اراک + دانلود
2. اسمش عشقه ، دانلود آخرین آلبوم مرتضی پاشایی “اسمش عشقه”
3. بهرام رادان و فاطمه معتمدآریا ممنوع التصویر شدند + عکس ها و صحبت های جنجالی
4. آنچه از نیویورک و سفر به نیویورک نمیدانید! + عکس
5. واکنش یک بازیگر بچه پولدار ، به برخورد پلیس با “دور دور کردن” + عکس
6. سود ۶۰۰ میلیون دلاری استرالیا از ازدواج همجنس گرایان
7. عکس جنجالی محمدرضا گلزار و مادرش در روز زن و روز مادر
8. جمع آوری اجساد داعشی ها از کوبانی / تصاویر
9. از خمیر مرغ تا گوجه‌های هورمونی / متولی مقابله با محصولات سرطان زا کیست و مجازاتش چیست؟!
10. ترک اعتیاد به سبک بچه پولدارها! + عکس

بیوگرافی خشایار اعتمادی بیوگرافی علیرضا عصار بیوگرافی قاسم افشار بیوگرافی مانی رهنما بیوگرافی محمد اصفهانی ۱۳۹۳-۱۱-۰۸

مدیر

هشدار سازمان بهداشت جهانی: فقط روزی یک ساعت موسیقی گوش کنید

در جالب و خواندنی, سلامت ۹ اسفند ۱۳۹۳ ۰ 177 بازدید

شنوایی بیش از یک میلیارد نفر به خاطر گوش دادن به موسیقی با صدای بلند در خطر است

سازمان بهداشت جهانی می‌گوید به خاطر سلامت شنوایی‌تان بیشتر از یک ساعت در روز موسیقی گوش ندهید.

این سازمان می‌گوید بیش از یک میلیارد نوجوان و جوان در جهان به خاطر گوش دادن به موسیقی با صدای خیلی بلند در خطر آسیب جدی در شنوایی‌شان هستند.

به گفته این سازمان دستگاه‌های پخش موسیقی، کنسرت‌ها و رستوران‌هایی که در آن موسیقی پخش می‌شود تهدیدی جدی برای شنوایی هستند.

یافته‌های سازمان بهداشت نشان می‌دهد که ۴۳ میلیون نفر از گروه سنی ۱۲ تا ۳۵ ساله، به خاطر این گونه اصوات، شنوایی‌شان را از دست داده‌اند و این آمار در حال افزایش است.

این سازمان می‌گوید نیمی از کسانی که در این گروه سنی هستند و در کشورهای ثروتمند یا متوسط زندگی می‌کنند به خاطر شنیدن میزان صدای بالا از دستگاه‌های شخصی پخش موسیقی‌شان در خطر از دست دادن شنوایی هستند.

همین طور ۴۰ درصد از آنها به خاطر میزان صدا در باشگا‌ه‌های موسیقی و رستوران‌ها در معرض خطرند.

در سال ۱۹۹۴ سه و پنج دهم درصد از نوجوان‌های آمریکایی شنوایی‌شان را از دست داده‌ بودند اما این رقم در سال ۲۰۰۶ به پنج و سه دهم درصد رسیده است.

دکتر اثین کراگ مدیر بخش پیشگیری از آسیب‌های سازمان بهداشت جهانی به بی‌بی‌سی گفته است: “ما تلاش می‌کنیم درباره این موضوع که چندان از آن صحبت نمی‌شود هشدار بدهیم. شنیدن موسیقی با صدای بلند آسیب‌های جدی به دنبال دارد اما به آسانی قابل پیشگیری است.”

او می‌گوید شنیدن یک ساعت موسیقی در روز میزان خوب و قابل قبولی است.

“شاید پیشنهاد شنیدن تنها یک ساعت موسیقی در روز برای کسانی که عادت دارند هر روز ده ساعت از دستگاه‌های پخش موسیقی‌شان موزیک گوش کنند پیشنهاد غیرقابل قبولی به نظر برسد اما در همین یک ساعت هم نباید صدای موسیقی زیادی بلند باشد.”

_____________________________________________________________

پیشنهاد سازمان بهداشت جهانی درباره میزان صدای مطمئن

۸۵ دسی‌بل، میزان صدایی که در یک خودرو می‌شنوید- ۸ ساعت

۹۰ دسی‌بل- صدای ماشین چمن‌زنی، ۳۰ دقیقه

۹۵ دسی‌بل- صدای یک موتورسیکلت معمولی- ۴۷ دقیقه

۱۰۰ دسی‌بل- صدای بوق خودرو یا قطار در مترو- ۱۵ دقیقه

۱۰۵ دسی‌بل- بالاترین صدای دستگاه پخش موسیقی- چهار دقیقه

۱۱۵ دسی‌بل- صدای بلند در کنسرت موسیقی راک- ۲۸ ثانیه

۱۲۰ دسی‌بل- صدای بوق‌های استادیومی ۹ ثانیه

____________________________________________________________

سازمان بهداشت جهانی پیشنهاد می‌کند هنگام شنیدن موسیقی، صدا را به میزانی تنظیم کنید که ۶۰ درصد از بالاترین صدای قابل پخش دستگاه‌تان باشد.

این سازمان برای پرهیز از آسیب‌های صدای بلند در فضاهای شلوغ پیشنهاد کرده که افراد از گوش‌بند استفاده کنند. همین‌طور می‌گوید موقع شنیدن موسیقی، گاهی صدا را قطع کنید و به گوش‌تان استراحت بدهید. همین‌طور در کنسرت‌ها از بلندگوهای پخش‌کننده‌ موسیقی فاصله بگیرید. اما اگر قرار باشد از موسیقی پرهیز کنیم اصلا چرا به کنسرت برویم؟

دکتر کراگ می‌گوید “ما هم می‌دانیم این کمی متناقض است اما مثل مصرف الکل می‌ماند. مثل خیلی لذت‌های دیگر این هم به خطر آمیخته است و تغییر آن آسان نیست اما ما باید به مردم هشدار بدهیم.” سازمان بهداشت جهانی می‌گوید به غیر از اشخاص، دولت‌ها و شرکت‌های تولیدکننده دستگاه‌های پخش صدا هم در این مورد مسئولیت دارند.

سازمان بهداشت جهانی می‌گوید در کنسرت‌ها از بلندگوها فاصله بگیرید

این سازمان می‌گوید باشگاه‌های موسیقی باید یک اتاق آرامش هم داشته باشند و به مراجعانشان گوش‌بند رایگان بدهند.

همچنین سازمان پیشنهاد می‌کند که کارخانه‌های سازنده هدفون باید میزان پخش صدا را محدود کنند و حکومت‌ها باید قوانین سخت‌گیرانه‌ای در این مورد تصویب کنند. پاول برکل مدیر یک سازمان خیریه فعال در زمینه ناشنوایی می‌گوید “موقع گوش دادن به موسیقی خیلی بلند به ازای هر سه دسیبلی که به صدا اضافه می‌شود عمر شنوایی شما نصف می‌شود.”

برای مثال اگر چهار ساعت به موسیقی با صدای ۸۸ دسی‌بل گوش می‌کنید وقتی صدا به اندازه ۹۱ دسی‌بل بالا برود بهتر است فقط شنیدن دو ساعت موسیقی مجاز است.

او می‌گوید علاقه‌مندان به موسیقی که از دستگاه‌های شخصی‌شان موسیقی گوش می‌کنند توصیه می‌کنم بیشتر از ۸۵ دسی‌بل صدا را بالا نبرند و به خاطر داشته باشند یک جفت هدفون ضدخش می‌تواند تغییر زیادی ایجاد کند.

مطالب مرتبط

1. میوه‌ای برای افزایش قوای جسمی و جنسی
2. این زنان همیشه خسته اند! + درمان
3. یک زن در آسمان به طور غیر منتظره وضع حمل کرد! + عکس
4. بلوغ زودرس‌ از نوع دخترانه + درمان
5. بهترین معجونی خانگی برای رهایی از سرطان
6. راه های ساده برای‌ آب شدن چربی های بدن
7. ۱۰ نشانه جدی برای انواع سرطان!
8. پشت پرده استرس و اضطراب: ناتوانی در روابط جنسی
9. خطرناک‌ترین ترکیبات در شامپو‌ها/ کدام ترکیبات شامپوها سالم و کدام‌ها ناسالمند؟
10. غذاهایی که عصبانی‌تان می‌کند

بهترین صدای آهنگ بهترین صدای موسیقی بهترین ولوم سلامت شنوایی سلامت گوش ۱۳۹۳-۱۲-۰۹

مدیر

چرا جوانان از “موسیقی غم انگیز” بیشتر لذت میبرند تا موسیقی شاد؟

چرا جوانان از “موسیقی غم انگیز” بیشتر لذت میبرند تا موسیقی شاد؟

موسیقی غم انگیز در بعضی دیگر حس مالیخولیا را برمی‌انگیزد

لذت ما از موسیقی غم‌ انگیز، یک تناقض است. ما همیشه تلاش می‌کنیم تا در زندگی روزمره‌مان از غم و غصه دوری کنیم. بنابراین، چرا در هنر، مضامینی چون فقدان را جویا می‌شویم،

چرا عمیقا از غم و غصه لذت می‌بریم و از آن استقبال می‌کنیم؟

بعضی از افراد صرفه‌ نظر از هر گونه حالت روحی که دارند، گوش دادن به موسیقی‌ های غم‌انگیز را ترجیح می‌دهند.

شاید شما هم از این دسته افراد هستید. قطعه‌های کلاسیک و حزن‌انگیزی مثل «آمرزش‌خوانی» (Requiem) موتزارت قرن‌هاست که مردم را تحت تاثیر قرار می‌دهد. این موسیقی‌ها حس فقدان و غصه را در ما تداعی می‌کنند.

اما لذت ما از موسیقی غم‌انگیز، یک تناقض است. ما همیشه تلاش می‌کنیم تا در زندگی روزمره‌مان از غم و غصه دوری کنیم. بنابراین، چرا در هنر، مضامینی چون فقدان را جویا می‌شویم، چرا عمیقا از غم و غصه لذت می بریم و از آن استقبال می‌کنیم؟

این پدیده مدت‌هاست که محققان را سردرگم کرده است. اما اخیرا توانسته‌ایم اطلاعاتی درباره چگونگی لذت بردن از موسیقی به دست بیاوریم.

در یک پژوهش جدید، محققان پی برده‌اند که چرا بعضی ها بیش از دیگران از موسیقی اندوهناک لذت می‌برند. این‌‌طور که پیداست این موضوع به «همدلی» (empathy) مربوط است.

تحقیقات قبلا نشان داده است که افرادی که از تجربه‌های مختلف استقبال می‌کنند، در «کمال موسیقیایی» امتیاز بالایی می‌گیرند، اما افراد سیستماتیک، یعنی کسانی که علاقه‌ی زیادی به الگوها، سیستم‌ها و قوانین دارند، معمولا موسیقی‌های تند مثل راک و پانک را ترجیح می‌دهند.

اما در مورد موسیقی غمگین چطور؟ قطعا هیچ کس موسیقی غمگین را دوست ندارد، مگر اینکه احساسی که طی آن تجربه می‌شود، برخواسته از غصه‌ی واقعی نباشد، بلکه نسخه‌ای از آن باشد.

بر اساس، نظر‌سنجی‌های زیاد و بزرگ‌مقیاسی که درباره تجربه مردم هنگام گوش دادن به موسیقی غمگین انجام شده‌، می‌دانیم که این تجربه‌ها عموما در سه دسته قرار می‌گیرند.

برای بعضی از افراد، موسیقی احساس افسوس و فقدان را عمیق تر و شدیدتر می‌کند. این احساسات به تجربه‌ها و خاطرات شخصی مرتبط هستند. این تجربه‌ها لذت‌بخش نیستند و هیچ توضیحی برای تناقض ارایه نمی دهند.

موسیقی غم انگیز در بعضی دیگر حس مالیخولیا را برمی‌انگیزد؛ به عنوان مثال، احساسی که در یک روز بارانی پس از باخت تیم مورد علاقه‌مان تجربه می‌کنیم.

اما عجیب‌ترین نوع تجربه، حس تحت تاثیر قرار گرفتن و متحول شدن است. توصیف این تجربه در قالب کلمات دشوار بوده، اما اغلب اوقات عمیق و لذت‌بخش است. هرچند که هر کسی نمی‌تواند آن را تجربه کند. پس چه کسانی می توانند؟

منطقا، کسانی که به راحتی احساس همدلی می‌کنند، به راحتی هم تحت تاثیر قرار می‌گیرند.

محققان برای آزمایش این فرضیه، روی ۱۰۲ شرکت‌کننده آزمایش کردند. آنها برای این افراد “موسیقی غم انگیز” پخش کردند. تمرکز آنها پخش موسیقی‌هایی بود که افراد قبلا آنها را نشنیده بودند.

به این ترتیب، هرگونه عامل خارجی که بتواند بر احساس آنها تاثیر بگذارد، حذف می‌شد. به عبارت دیگر، محققان می‌خواستند واکنش عاطفی شرکت کنندگان فقط برخواسته از موسیقی باشد و نه چیز دیگر.

محققان همچنین از شنوندگان خواستند تا اطلاعاتی از خودشان بدهند، از جمله اینکه معمولا چقدر در نوستالژی غرق می‌شوند و در حال حاضر حالت روحی، وضعیت سلامت و کیفیت زندگی‌شان چگونه است. محققان سلیقه‌ی آنها در موسیقی را ثبت کردند و میزان همدلی آنها را هم سنجیدند.

این موسیقی‌ها تجربیات متفاوتی را از حس آرامش و متحول شدن گرفته تا حس اضطراب و عصبی شدن را در افراد برانگیختند. شرکت‌کنندگانی که تحت تاثیر قرار گرفته بودند تجربه حس عمیق و لذت‌بخش و در عین حال احساس اندوه را گزارش دادند.

محققان پی بردند کسانی که از آن قطعه‌های اندوهگین موسیقی لذت بردند و تحت تاثیر قرار گرفتند، امتیاز بالایی در همدلی گرفتند. برعکس آن هم اتفاق افتاد. کسانی که همدلی پایینی داشتند، از این نوع موسیقی لذت نبردند.

علاوه بر این، یافته‌های محققان نشان می‌دهد که نه تنها همدلی بالا در لذت بردن افراد از موسیقی غمناک تاثیر داشت، بلکه این افراد قادر هستند خودشان را کنترل و فاصله‌شان را از این فرایند حفظ کنند.

فهم دگرگونی‌ های عاطفی ناشی از موسیقی غم انگیز قطعا می‌تواند به ما کمک کند تا بتوانیم با استفاده از موسیقی به کسانی که از اختلالات عاطفی رنج می‌برند، کمک کنیم.

منبع: mag.digikala.com

انتشار فهرست ثروتمندترین چهره های دنیای موسیقی بریتانیا

سر پل مک کارتنی، از اعضای گروه سابق بیتلز با ۷۳۰ میلیون پوند دارایی، ثروتمندترین فرد دنیای موسیقی در فهرست ساندی تایمز معرفی شد.

او بیش از ۲۰ میلیون پوند بیشتر از سال گذشته دارایی دارد. سهم ۱۵۰ میلیون پوندی از یک شرکت خانوادگی حمل و نقل که همسر آمریکایی اش به ارث برده موقعیت مالی او را به شکل قابل توجهی بهبود بخشیده است.

پس از او اندرو لوید وبر است که دارایی اش در حدود ۶۵۰ میلیون دلار برآورد شده است.

فهرست کامل در نسخه روز ۲۶ آوریل ساندی تایمز منتشر خواهد شد.

از میان ۱۰۰۰ ثروتمند در برتیانیا و ۲۵۰ ثروتمند در ایرلند، گروه ایرلندی یوتو (U۲) با ۴۳۱ میلیون پوند در رتبه سوم قرار دارد.

سر التون جان، خواننده پاپ و سر میک جگر، خواننده رولینگ استونز با دارایی هایی به ارزش ۲۷۰ میلیون و ۲۲۵ میلیون پوند، به ترتیب در رتبه های بعدی این فهرست قرار دارند.

ده چهره ثروتمند دنیای موسیقی

سر پل مک کارتنی و نانسی شول:‌۷۳۰ میلیون پوند

لرد لوید وبر: ۶۵۰ میلیون پوند

یوتو: ۴۳۱ میلیون پوند

سر التون جان: ۲۷۰ میلیون پوند

سر میک جگر: ۲۲۵ میلیون پوند

کیت ریچارد:۲۱۰ میلیون پوند

مایکل فلتلی: ۱۹۵ میلیون پوند

رینگو استار: ۱۸۰ میلیون پوند

استینگ:۱۸۰ میلیون پوند

راجر واترز: ۱۶۰ میلیون پوند

ادل، خواننده ۲۶ ساله، برای سومین سال پیاپی، با ثروتی در حدود ۵۰ میلیون پوند در صدر فهرست میلیونرهای زیر سی ساله دنیای موسیقی در بریتانیا و ایرلند قرار گرفته است.

چهار عضو گروه پسرانه وان دایرکشن به علاوه همگروه سابق آنان،‌ زین مالک، با ثروتی در حدود ۲۵ میلیون دلار در جایگاه دوم این فهرست دیده می شوند.

سام اسمیت، خواننده ۲۱ ساله بریتانیایی نیز از هنگام آغاز شهرتش در اواخر سال ۲۰۱۲ ثروتی در حدود ۱۲ میلیون دلار اندوخته است.

۱ – Sir Paul McCartney and Nancy Shevell £۷۳۰ million

۲ – Lord Lloyd-Webber £۶۵۰ million

۳ – U2 £۴۳۱ million

۴ – Sir Elton John £۲۷۰ million

۵ – Sir Mick Jagger £۲۲۵ million

۶ – Keith Richards £۲۱۰ million

۷ – Michael Flatley £۱۹۵ million

۸= Ringo Starr £۱۸۰ million

۸= Sting £۱۸۰ million

۱۰ – Roger Waters £۱۶۰ million

۱۱ – Eric Clapton £۱۵۵ million

۱۲ – Sir Tom Jones £۱۵۰ million

۱۲= Sir Tim Rice £۱۵۰ million

۱۲= Rod Stewart £۱۵۰ million

۱۵= David Bowie and Iman Abdulmajid £۱۳۵ million

۱۵= Robbie Williams £۱۳۵ million

۱۷ – Ozzy and Sharon Osbourne £۱۳۰ million

۱۸= Phil Collins £۱۱۰ million

۱۸= Brian May £۱۱۰ million

۱۸= Charlie Watts £۱۱۰ million

۲۱= George Michael £۱۰۵ million

۲۱= Roger Taylor £۱۰۵ million

۲۳ = Jimmy Page £۱۰۰ million

۲۳ = Robert Plant £۱۰۰ million

۲۵ = Enya £۹۰ million

۲۵ = David Gilmour £۹۰ million

۲۷ – John Deacon £۸۵ million

۲۸ – Noel and Liam Gallagher £۷۷ million

۲۹ – Nick Mason £۷۵ million

۳۰= Calvin Harris £۷۰ million

۳۰= Mark Knopfler £۷۰ million

۳۰= Pete Townshend £۷۰ million

۳۳= Gary Barlow £۶۵ million

۳۳= Engelbert Humperdinck £۶۵ million

۳۵= Barry Gibb £۶۰ million

۳۵= John Paul Jones £۶۰ million

۳۷= Kylie Minogue £۵۵ million

۳۷ = Sir Cliff Richard £۵۵ million

۳۹ = Guy Berryman £۵۲ million

۳۹ = Jonny Buckland £۵۲ million

۳۹ = Will Champion £۵۲ million

۳۹ = Chris Martin £۵۲ million